Somos quienes somos – Temporada 1 – Revisión

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Cuando terminé el episodio final de Somos quienes somos , volví la cabeza y dije: «Me siento loco . Cada episodio de este programa me vuelve loco y no estoy seguro de nada «. Creo que el programa se propuso ser un tratado sobre la experiencia de la mayoría de edad. Cómo pasamos nuestra adolescencia averiguando quiénes somos, lo que hace imposible que otras personas nos conozcan de verdad. Cómo la gente siempre intentará conocernos y definirnos. Cómo usarán nuestro yo visible para hacer suposiciones y juicios. Cómo incluso después de la adolescencia seguiremos buscando nuestro verdadero yo. Cómo exploraremos, adaptaremos, descartaremos y evolucionaremos constantemente. Honestamente, sin embargo, no sé si el programa tuvo éxito, ¿podría ser ese el punto? Que evolucionamos? ¿Que es desordenado?

Somos quienes somos sigue a dos adolescentes al final 2016 en una base militar estadounidense en Chioggia, Italia. Fraser Wilson (Jack Dylan Grazer) es un recién llegado emocionalmente errático y solitario. Sus movimientos son repentinos y espasmódicos, dejando a la audiencia nerviosa. Los movimientos de su cuerpo coinciden con la rapidez de su mente y la explosividad de sus emociones. Pasa de abofetear a su madre, Sarah Wilson (Chloe Sevigny), a presionar su cuerpo entre sus piernas abiertas mientras ella envuelve sus muslos desnudos alrededor de él. Si esa frase te hizo sentir incómodo, entiendes la línea extraña que recorrió su relación. También hay algunas suposiciones sobre la sexualidad de Fraser al principio de la temporada, Fraser nunca se define a sí mismo y no estaba dispuesto a dejar que el programa lo hiciera por él. No estoy seguro de si los escritores esperaban que la audiencia estuviera de acuerdo con el hecho de que otros personajes nos dijeran quién es Fraser para que sólo se volviera y señalara con el dedo acusador nuestra mentalidad cerrada. No funcionó. Creo que la mayoría de nosotros sabemos que lo que alguien usa, lee o escucha no es una indicación de a quién o cómo ama.

Caitlin Poythress (Jordan Kristine Seamon), la inevitable alma gemela de Fraser, es una popular niña de papá que se da cuenta de que el género y la sexualidad existen más allá de lo binario. Curiosamente, su exploración de la masculinidad se inclina hacia lo binario. Ella ve la masculinidad como orinar de pie, mecer el vello facial e ir al peluquero. Todo esto lo mantiene en secreto a sus padres y medio hermano. Su padre, Richard Poythress (Kid Cudi), es un hombre amargado, mientras que su madre, Jenny (Faith Alabi), está aceptando cuánto de su identidad ha revelado para ser una esposa militar. La relación de Caitlin con su madre es distante, mientras que ella disfruta de la cercanía con su padre, uniéndose a él en sus empresas levemente criminales hasta que le llega la regla. Significa un nuevo comienzo para su relación para él, pero para Caitlin nada ha cambiado más que la forma en que la trata. Sería barato asociar su interés en la masculinidad y la masculinidad con el cambio abrupto de su padre hacia ella, pero no estoy convencido de que el programa no lo vea como un factor contribuyente. Para una serie que quiere ir en contra de las normas y expectativas sociales, las opiniones de Caitlin sobre la masculinidad fueron descuidadas y decepcionantes. Esperaba una exploración con menos género de lo masculino y lo femenino, pero no lo entendimos aquí. Supongo que podríamos atribuirlo a ella siendo joven y siendo 2020.

Estaba a punto de preguntar si realmente no estábamos tan evolucionados en 2020, pero luego lo recordé. De hecho, el programa no me dejaba olvidar. Esparcidos por todas partes son recordatorios de la 2020 Elección presidencial de Estados Unidos, la campaña y su vencedor final. Experimentarlo de nuevo fue un interludio no deseado que añadió poco o nada a la trama.

Fraser y Caitlin se unen gradualmente, y la audiencia no está necesariamente al tanto de cómo se mueven de extraños cautelosos que comparten una playa a almas gemelas inseparables que comparten un hermoso amanecer en Italia. Lo digo literalmente. Un día son extraños en la playa y poco después se vuelven inseparables, bromeando y coqueteando en la habitación de Fraser. En el medio, vemos a Caitlin reclamar a Fraser cuando comparte un beso con uno de sus amigos borrachos, y observamos cómo se pone celoso de la estrecha relación que Caitlin comparte con su madre. Todo el programa defendió la relación como platónica, y no hay suficientes historias de amor platónicas, así que me decepcionó cuando el episodio final enturbió las aguas. No porque pasar de amigos a otra cosa no suceda. Lo hace. Simplemente no quería que sucediera.

Fuera de Fraser y Caitlin, Somos quienes somos, se basó en gran medida en la experiencia de la mayoría de edad, pero los momentos de rebelión adolescente se parecían más a lo que los adultos imaginan de la adolescencia. . Siempre es tan extraño cuando los adultos exageran la experiencia adolescente porque la vivieron. Quizás hace diez o veinte o treinta años, pero lo vivieron. ¿Es tan fácil de olvidar o tan fácil tratar tus recuerdos como secuelas de Fast and Furious : más grandes, más rápidas, más ruidosas? La adolescencia no es una fiesta constante de proporciones bacanal. Y para un programa que trabajó tan duro para arraigarse en la credibilidad, fueron los niños de fiesta lo que sonó falso. Sexo, drogas, bebida, música fuerte, mal baile mientras un miasma de vómito se asienta en tu piel, absolutamente. Irrumpir en las casas y empujar pianos de media cola a través de las paredes de vidrio del piso al techo porque estás triste y enojado, no tanto.

En el camino, hay algunas subtramas profundas. Tramas dignas de más que la exploración superficial que recibieron, pero ese es el peligro de sobrecargar un programa con grandes problemas. Junto al estudio desigual de la identidad están la infidelidad, la misoginia en el ejército, lo que significa ser madre, el costo de la guerra, la religión como consuelo, las relaciones entre padres e hijos y el matrimonio. Quizás una posible temporada dos le dé una mirada más profunda a una de estas migajas. Cada uno sería digno, pero el uso de la religión por parte de Danny Poythress (Spence Moore II) para sentirse más cerca de un padre biológico que no conoce, así como para darle sentido al mundo cruel es una historia convincente cuando se compara con su violencia arrebatos. Danny, como Fraser, tiene una energía maníaca, pero donde Fraser vive en la superficie, Danny burbujea debajo y la audiencia nunca está segura de lo que podría hacer a continuación. Es completamente desconcertante.

Luca Guadagnino, co-creador y director, dijo que quería que la audiencia se sintiera «confundida e inquieta». En esto tuvo éxito, pero ese éxito significa que me quedé insatisfecho. Tenía grandes esperanzas en Somos quienes somos . ¿Cómo no iba a hacerlo? Tiene un pedigrí impresionante, y cualquier otra cosa que pueda decir al respecto, las actuaciones fueron inmersivas y creíbles. Cada actor habitó el personaje que interpretó y ningún gesto se sintió nunca demasiado grande o pequeño. Todo encajó. El director debería ser aplaudido por esta fluidez. El elenco debe ser celebrado por su habilidad.

Somos quienes somos. Estamos desordenados. Somos violentos. Estamos en constante cambio. Quizás estas personas estaban demasiado desordenadas. Si bien el medio visual siempre está destinado a hacerte sentir un voyeur, esta vez me hizo sentir cómplice de relaciones tóxicas, problemas con la bebida, violencia desmesurada y consentimiento cuestionable. Definitivamente son quienes son, pero no quiero ser uno de ellos. Quizás ese sea el punto final.

Lo que hice pensar en ¿Somos quienes somos ? ¿Esperas una temporada 2?
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