Mangrove es un drama de proporciones épicas que emerge como una de las mejores películas de Steve McQueen hasta ahora, un apasionado grito de guerra de un drama judicial similar a The Trial of the Chicago 7 , el último de Aaron Sorkin, que saldrá en Netflix a finales de este mes, pero podría decirse que actúa como el superior de los dos ‘juicio’ -películas centradas.
Basado en una historia real, Mang rove sigue las luchas por la supervivencia de un bar Mangrove de propiedad negra que se convirtió en el punto focal de los abusos de la policía. poder. Durante las protestas contra la policía por interrumpir constantemente la vida tranquila y normal del Manglar y la discriminación injusta que enfrentan sus dueños y los vinculados a él, nueve son arrestados y procesados por un PC corrupto. Se enfrentan a un acoso constante desde el principio y las probabilidades en su contra empeoran cada minuto, con Frank Crichlow liderando la defensa en el Old Bailey, representándose a sí mismo frente a la cancha para que se escuche su voz.
1970 s Gran Bretaña cobra vida con precisión ante nuestros ojos en Mangrove como el La película cubre un evento que el público probablemente conoce, pero no conoce en detalle. Nos enfocamos en algunas ubicaciones manteniendo el drama ajustado y enfocado, y las raras tomas de establecimiento que se le dan al público se presentan a través de imágenes de archivo que se utilizan para mostrar imágenes aéreas de estaciones de tren, creando una sensación granulada y atmosférica, puntuada por un estilo y una banda sonora ultramoderna impulsada por Trojan Records, por lo que habría tenido el deber de amarla solo por su música, pero cada ritmo de la música se siente tan delicadamente colocado que no se siente como una película de grandes éxitos con la música tocando una comparativamente menor parte.
Mangrove funciona como una película de dos mitades: la primera muestra al público la discriminación que los propietarios de Mangrove se enfrentan a la policía de forma casi constante, pero también se centra en la comunidad que el restaurante construyó para las personas que lo rodean y los afectados por la brutalidad policial. Está en el restaurante que también proporciona una calma poco común en la tormenta para sus protagonistas y McQueen logra verter corazón, alma y alegría en estos personajes. Pero eso no dura: la segunda mitad se convierte en el drama de la sala de audiencias donde se sienten sus escenas más eléctricas y se emiten poderosos monólogos de una manera que se siente increíblemente cruda y efectiva mientras los Mangrove Nine se enfrentan a un juicio injusto a manos de un corte torcida. Esto lleva a una película divergente que casi se siente como dos películas diferentes, pero hay suficiente conexión para que la transición se sienta perfecta, gracias en gran parte a las actuaciones de su elenco de estrellas que lo dan todo. Letitia Wright y Malachi Kirby brindan actuaciones poderosas que merecen premios casi al instante, y la apasionada defensa de Shaun Parkes como Frank Crichlow es una que debe ser alabada con el mayor respeto.
La película se siente increíblemente vital en su enfoque hasta el punto en que casi merece ser mostrada en clases que tratan de la historia británica con McQueen aportando una sensación de energía cruda y enérgica a la mesa que rivaliza con el resto de sus obras maestras, contando los gustos de Widows (que también abrió el cartel principal oficial del Festival de Cine de Londres en 2018 ), 12 Años de esclavitud y Vergüenza entre ellos. Parece que es uno de los pocos directores en activo que no puede equivocarse, y Mangrove no es una excepción a esa regla, con el escenario del drama. un listón muy alto no solo para Small Axe sino también para el resto del Festival de Cine de Londres. Es muy probable que ya hayamos visto su mejor salida.
