Si hubo un gran perdedor de los 93 Premios de la Academia, fue la audiencia. Los que seguimos la gran noche del cine nos encontramos con una gala de más de tres horas, lenta, molesta y sin gracia, tanto que no sería porque me encanta el séptimo arte y es mi obra la que convertiría. Apague la televisión unos minutos detrás de su bolsillo. Y estoy seguro de que hicieron más de uno.
Sin embargo, tenemos que admitir que la Academia fue muy difícil. Estaban realizando una ceremonia de premiación con películas que el público en general pocas veces veía, sin un estreno teatral fuerte debido a la pandemia y con un interés promedio muy bajo. Pero «el espectáculo debe continuar» y por ello la Academia optó por sacrificar el interés del público a cambio de celebrarse, rompiendo el protocolo y favoreciendo el riesgo de alguna otra recompensa inesperada.
Fueron los Oscar donde la Academia hizo lo que quiso.
THE OSCARS® – Los 93 Oscar se llevarán a cabo el domingo 25 de abril de 2021 en Union Station Los Ángeles y Dolby® Theatre en Hollywood & amp; Highland Center® en Hollywood y ubicaciones internacionales vía satélite. (ABC / AMPAS)
Sin embargo, hacer lo que quieras puede tener sus consecuencias. La relación entre las ceremonias de premiación y los datos de audiencia ha estado colgada en una pared durante años. La inmediatez de las redes sociales hace que muchos no tengan interés ni necesidad de seguir cada ceremonia, tragándose eternos discursos y momentos de guión. Una tradición que se va perdiendo año tras año y que la Academia ha sabido hundir aún más con una ceremonia que se ha alejado de la idea de entretener a su público. No hubo ningún acto musical, ningún monólogo destinado al entretenimiento, de hecho.
Desde el momento en que presentaron a los primeros nominados, y dedicaron minutos a relatar los inicios de cada uno en el mundo del cine, supimos que las cosas seguirían por mucho tiempo. Es decir, la Academia optó por recurrir a contar cómo se inició en el cine o la anécdota histórica de una persona con su pasión por las siete artes, en casi todas las categorías. Historias de bonito origen pero que solo prolongan la gala y nos llevan a perder el interés muy rápidamente.
Además, y por primera vez, la institución no limitó los discursos, y dio lugar a extensos monólogos y agradecimientos, a veces con gracia y otras no tanto. Fue el caso de Daniel Kaluuya y su discurso celebrando la vida que dejó a su madre disminuido cuando habló sobre las relaciones sexuales que llevaron a su procreación, o el director de Otra Ronda o la actriz de ‘apoyo ganado por Minari, que utilizó su discursos ilimitados para dejar momentos inolvidables gracias a la naturaleza y espontaneidad de los dos primeros; y la libertad que la falta de reglas le dio a Thomas Vinterberg para compartir la tragedia personal que cambió su vida y el rumbo de su producción ganadora del Oscar a la mejor película internacional.
Es decir, en la madrugada del lunes, Hollywood se celebró aprovechando el difícil año que vivió la pandemia para tirar la casa por la ventana sin importar el mañana. La audiencia quedó fuera, el interés de los medios también. Este año, la Academia se miró el ombligo para celebrarse sin reglas y ha estado repartiendo premios que nadie esperaba.
Él es el que tiene miedo a desaparecer, a la muerte o al fin de nuestros días; para lanzarnos de lleno a vivir sin miedo. Y también lo hizo la Academia en su gran noche anual.
Además de violar sus propias reglas antes al aceptar que las películas lanzadas en streaming pueden acceder a nominaciones, como regla excepcional para el año del coronavirus, la Academia ha continuado en su nueva línea al eliminar los límites en el habla y eliminar audiencias y números musicales mientras encontrar una manera de evitar el uso de máscaras frente a las cámaras. Eligieron presentar la gala como un rodaje de su propia industria y luego de someter al invitado a varias pruebas de Covid, aislamiento y controles previos, lograron hacer suya la gala. Cuando las cámaras filmaban podían estar sin máscara, cuando las cámaras estaban apagadas para el corte comercial, tenían que ponérselas.
Al mismo tiempo, ha surgido una nueva tendencia a romper expectativas, arriesgada y audaz, mostrando coraje al dejar de lado las previsiones. Y lo encontramos en algunos de sus premios.
Es cierto que fueron evidentes varios premios, pero no tanto por las piscinas sino porque realmente fueron los mejores: como el Oscar a la mejor pantalla adaptada por El padre y el a la mejor pantalla original por Una joven prometedora (dos obras sublimes). . O el mejor documental por What the Octopus Taught Me o el mejor director por Chloé Zhao por Nomadland.
Sin embargo, la Academia se sorprendió cuando le dio a Anthony Hopkins para El padre, cuando la estatuilla fue marcada por un incendio mediático que lleva el nombre de Chadwick Boseman. El actor fallecido fue nominado póstumamente a Mother of the Blues luego de su último trabajo antes de su muerte en agosto de 2020. La temporada de premios se entregó por completo a su espectáculo desgarrador y comprometido, donde el actor se entregó a sí mismo. delgado debido al cáncer pero dispuesto a darlo todo en la que sería su última experiencia frente a las cámaras.
Su esposa había recibido varios premios en su nombre por esta actuación y prácticamente estaba cantando para volver a pasar en los Oscar. Además, fue uno de los premios que los especialistas ya han dado por sentado. Recompensar a Boseman después de la muerte parecía lo mejor que podía hacer y lo más sensato que quería hacer frente al impacto que tuvo su muerte cuando el mundo no conocía su salud. Su actuación se lo merecía y no parecía haber tutia. Pero la Academia se atrevió y rompió los esquemas al otorgar el premio a Anthony Hopkins por El padre.
El actor inglés era el favorito del cine mudo. Lo que muchos de nosotros queríamos ganar pero quién creía que la Academia no se sorprendería de lo sensible que fue la muerte de Chadwick. Pero la institución rompió las cadenas impuestas por hacer lo correcto, para dejarse llevar por su criterio más que por lo que se espera de él, y le dio al actor el segundo Oscar de su carrera 29 años después de ganar el primero para El. Silence of the Lambs en 1992. Y es que a sus 83 años, Anthony Hopkins realiza una sublime interpretación como un padre que sufre demencia en una película que retrata la pesadilla moral, humana y emocional que supone un día en el enfermo y en la vida cuidar de él. Un análisis devastador de una realidad devastadora donde Hopkins lleva todo el peso dramático de la historia.
También fue a los Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, donde los grupos nominaron a Glenn Close como posible ganadora, y le dieron otro premio después de sumar ocho nominaciones y nunca ganar. Pero su trabajo en Hillbilly, una elegía rural no fue una de las favoritas -si es que fue nominada a la peor Razzie por ese mismo papel- y muchos especialistas le dieron el premio a la ganadora Amanda Seyfried gracias a su elegante y atractiva actuación en Mank, donde solo aparece durante unos minutos pero nos hace querer verlo solo en la pantalla. Pero al final la Academia volvió a recurrir a un voto de criterio y le dio gran mérito, a la coreana Yuh-Jung Young que primero ganó los Oscar por Minari y 73 años.
Y por supuesto, el Oscar a la mejor actriz no puede faltar como ejemplo. Dar el premio al mismo jugador más de dos veces no es algo que suceda a menudo. Frances McDormand ya lo había ganado para Fargo y Three Ads en la periferia, y darle un tercero era algo que la mayoría de nosotros nos preguntamos. Sin ir más lejos, solo cinco actores han logrado hacerse con tres estatuillas hasta el momento mientras que Katherine Hepburn sigue siendo la única con cuatro en la historia de los Oscar. Meryl Streep tiene tres premios de 21 nominaciones, Jack Nicholson de 12 nominaciones. Ingrid Bergman, Daniel Day-Lewis y Walter Brennan son los otros tres. En otras palabras, para ganar más de dos Oscar tienes que ser una leyenda en la vida, y la Academia no pone a los artistas en este pedestal de luz. Por ejemplo, figuras como Marlon Brando, Bette Davis, Robert De Niro, Tom Hanks o Elizabeth Taylor nunca han superado a las dos estatuillas. Y es por eso que muchos se han preguntado si la Academia se atrevería a poner a Frances en el mismo pedestal (lo que sea que se merezca).
Algunas piscinas han identificado a Carey Mulligan como la posible ganadora por su intensa impresión de una mujer que busca venganza contra los hombres que se aprovechan de las mujeres vulnerables en Una mujer joven prometedora, mientras que otras han elegido a Viola Davis para La reina del blues.
Pero la Academia ha vuelto a demostrar esta nueva tendencia a dejar de lado las expectativas o lo que dirá para dar juiciosamente, y ha premiado a la maravillosa Frances McDormand por ese retrato íntimo y emotivo que es hacer víctima de una Gran Recesión en Nomadland. Una doble victoria que llegó con la mejor película y que se celebra con alimentación de lobos en honor al editor de mezclas de sonido Michael Wolf Snyder, quien se suicidó a los 35 años en marzo pasado.
Al romper sus reglas y pasar apasionadamente al cine después de un año de incertidumbre y temor por el futuro de la industria, Hollywood se rindió a una pasión con pasión como si no hubiera un mañana. Se rindió homenaje a sí misma con una gala que le sirvió de somnífero pero que fue recompensada con pasión, juicio y ganas de cine. (Me recuerda que estos votantes nunca habrían dado Crash, The King’s Speech o Shakespeare in Love hace unos años).
La Academia aprovechó la pandemia para morir matando y, por primera vez, hacer lo que quería. Y aunque lo odio (mucho), el cinéfilo que lleva dentro lo celebra más que nunca.
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