Las mejores películas románticas en Netflix

Las mejores películas románticas en Netflix

Las bibliotecas de transmisión se expanden y contraen. Los algoritmos son imperfectos. Esas malditas imágenes en miniatura siempre están cambiando. ¿Pero sabes en qué siempre puedes confiar? Las opiniones de expertos y los comentarios informados de The A.V. Club. Es por eso que estamos revisando los menús de los servicios más populares y nuestros propios archivos para llevarle estas guías a las mejores opciones de visualización, desglosadas por transmisor, medio y género. ¿Quieres saber por qué estamos tan interesados ​​en una película en particular? Haga clic en el título en la parte superior de cada diapositiva para obtener una cobertura en profundidad de The A.V. El pasado del club. Y asegúrese de volver a consultar con frecuencia, porque agregaremos más recomendaciones a medida que las películas van y vienen.

Algunos títulos de esta lista también aparecen en nuestras mejores películas en la lista de Netflix, pero decidimos que las películas románticas merecían su propio centro de atención, ya que a menudo no se incluyen en nuestras listas de fin de año tanto como otros géneros. El criterio para la inclusión aquí es que (1) la película está clasificada por Netflix como un «romance» (2) El A.V. Club ha escrito críticamente sobre la película; y (3) si fue una revisión calificada, recibió al menos una «B» Algunas películas más nuevas (y mucho más antiguas) se agregarán con el tiempo a medida que Netflix anuncie nuevas adiciones a su biblioteca.

¿Busca otras películas para transmitir? Consulte también nuestra lista de las mejores películas en Amazon Prime, las mejores películas en Disney + y las mejores películas en Hulu. Y si está buscando reírse, consulte nuestra lista de las mejores películas de comedia en Netflix.

El artista

El artista

Jean Dujardin aporta su habitual sonrisa de un millón de dólares al papel de una estrella del cine mudo que está en la cima del mundo hasta la llegada de las películas sonoras, que él descarta como una moda pasajera y deja que el mundo lo pase de largo. Mientras tanto, una fan deslumbrada que conoce en la multitud (Bérénice Bejo) se lanza al estrellato, pero nunca olvida su enamoramiento por él, y continúa admirándolo desde lejos (y a veces de cerca) mientras se desliza hacia la irrelevancia. ENCUESTA: ¿Qué estás viendo esta noche? – 23 de agosto de 2020. Por naturaleza, The Artist es un romance encantador, en el que a dos personas naturalmente ganadoras se les niega lo que quieren el tiempo suficiente para que el público se sienta satisfecho cuando finalmente se satisfagan las necesidades de todos. Es un pedazo de pelusa bellamente filmado y bellamente interpretado. [Tasha Robinson]

Siempre seras mi quizás

Las comedias románticas tienen la difícil tarea de montar a horcajadas entre la parte «rom» y la «com», con una gran cantidad de vehículos dirigidos por estrellas inclinados hacia la primera. Siempre sé mi tal vez afortunadamente se centra en lo último; hay muchas risas en su historia de amistad que se convierte en algo más. Varios números de recuento de episodios para los programas de WB 2020-2021. De acuerdo con la tradición de las comedias románticas de Netflix de fomentar nuevos talentos, ABMM ofreció a la directora de Fresh Off The Boat, Nahnatchka Khan, su debut como directora de cine; El escriba de Grimm Michael Golamco escribió el guión con las estrellas de la película, Ali Wong y Randall Park. La película comienza inteligentemente mostrando a la pareja como adorables mejores amigos de la infancia, por lo que los apoyamos desde el principio. [Gwen Inhat]

Arrendajo azul

Ambientada en una pequeña ciudad no especificada (tomas de establecimiento somnolientas que sugieren una ubicación en algún lugar de la costa oeste), la película independiente Blue Jay comienza de manera tradicional, con un encuentro casual entre un hombre y una mujer. En este caso, están comprando en el mismo pasillo del supermercado, y se produce un gran drama mudo antes de que cualquiera de las partes reconozca la presencia de la otra. Jim (Mark Duplass) parece reconocer a Amanda (Sarah Paulson), pero rápidamente decide ignorarla, aunque no se aleja. Amanda luego ve a Jim y, tras una lucha visible sobre si saludar o no, finalmente lo hace. Call Me Kat – Episodio 1.01 – Plus One – Comunicado de prensa. Jim la saluda calurosamente, comienza a abrazarla, siente que podría ser no deseado, logra retirarse antes de comprometerse irrevocablemente. Duplass y Paulson contrarrestan el diálogo deliberadamente banal (Duplass también escribió el guión) con un lenguaje corporal magníficamente ansioso; La charla «casual» y «amable» de Jim y Amanda es tan dolorosamente forzada que es una maravilla que nada se rompa. Estas dos personas claramente tienen una historia problemática, y Blue Jay solo necesita unos minutos para generar una intensa curiosidad sobre lo que es. [Mike D’Angelo]

Bonnie y Clyde

Cuando los personajes principales de Bonnie And Clyde de 1967 se miran por primera vez, sonríen en lo que parece un reconocimiento inmediato. Ambos se consideran personas excepcionales con destino a la gloria, y cada uno se complace en encontrarse con un alma egoísta afín que está lista para actuar como un espejo de admiración y un facilitador. A los pocos segundos de ese primer encuentro, ya han formado la sociedad de admiración mutua que los llevará a través de años de crímenes y directamente a la tumba. ENCUESTA: ¿Qué estás viendo esta noche? – 5 de octubre de 2020. Por supuesto, Bonnie (Faye Dunaway) está completamente desnuda, y Clyde (Warren Beatty) está tratando de robar el auto de su madre, por lo que cada uno tiene una razón adicional para divertirse. Pero el encanto despreocupado de esa primera reunión resume lo que hizo que Bonnie And Clyde de Arthur Penn fuera tan controvertida tras su lanzamiento, y lo que todavía la hace memorable hoy. Hace cuarenta años, los delincuentes encantadores, simpáticos y divertidos eran unos delincuentes licenciosos; hoy son viejos, pero Bonnie And Clyde aún mantiene su amable carisma. [Tasha Robinson]

No puedo esperar

Si bien cada uno de los personajes de Can’t Hardly Wait se puede definir con dos o tres palabras: el geek torturado (Charlie Korsmo), la incomprendida reina del baile (Hewitt), el deportista malvado (Peter Facinelli), el triste protagonista (Ethan Embry) , el tipo de Janeane Garofalo (Lauren Ambrose), el homeboy blanco (Seth Green), y más, es refrescantemente de ritmo rápido. Para empezar, es una verdadera pieza de conjunto: ambientada principalmente durante una fiesta en una sola casa la noche de la graduación de la escuela secundaria, pasa sin esfuerzo de una situación loca a otra, con varios personajes emborrachándose, encontrando el amor mientras encerrados en un baño juntos, desatando rock ‘n’ rollers internos, buscando venganza, terminando y comenzando relaciones, y destrozando la casa de los padres de un personaje periférico. The Dark Crystal: Age of Resistance – ¿Cancelado por Netflix? La película merece crédito, tanto por su ritmo desenfadado como por su tendencia poco común a hacer que sus personajes sean más inteligentes y geek de lo que podrían haber sido. [Stephen Thompson]

Howards End

Entre las películas más aclamadas por la crítica de los años 90, la película se destacó en una trifecta de adaptaciones literarias exitosas (A Room With A View y Remains Of The Day fueron las otras) de la escritora Ruth Prawer Jhabvala, el productor Ismail Merchant y el director James. Marfil. Howards End fue nominado a nueve premios Oscar y otorgó premios a los directores de arte, Jhabvala, y a la luminosa estrella de la película, Emma Thompson. Luego, Pulp Fiction sucedió dos años más tarde, y su tipo de dramas de vestuario bien educados cayó precipitadamente en desgracia. Sin embargo, hubo una razón por la que la gente respondió con tanta fuerza a Howards End en 1992, y aunque la plantilla Merchant-Ivory sigue pasada de moda, su reputación se recuperará un poco. ENCUESTA: ¿Qué estás viendo esta noche? – 17 de diciembre de 2020. En verdad, la novela de E.M. Forster sobre la identidad de clase y nacional en la Inglaterra de principios de siglo es demasiado libro para que cualquier película se adapte adecuadamente; en el peor de los casos, Howards End se desliza desapasionadamente sobre la complejidad y turbulencia de la estructura social en ruinas del país. Pero también hay gracia y sorprendentes estallidos de emoción en la narración, comenzando con la magnífica actuación de Thompson como una matrona de clase media bien intencionada atrapada entre mundos. [Scott Tobias]

Perdí mi cuerpo

La mejor película animada de 2019 trata en parte sobre un joven solitario y desafortunado que se enamora, y en parte sobre una mano cortada que se arrastra lentamente por una ciudad llena de peligros a pequeña escala. Las dos piezas se complementan, empujando frecuentemente I Lost My Body hacia lo poético y lo metafórico. Live + 7 Ratings * Actualizado el 3 de agosto de 2020 *. Pero la película también es hermosa y emocionante momento a momento, tanto como un romance discreto como un thriller sangriento. [Noel Murray]

La increíble Jessica James

La Increíble Jessica James

El guionista y director Jim Strouse (People Places Things) clava los patrones de discurso que marcan tendencias y las ingeniosas bromas familiares para los oyentes del podcast de Jessica Williams con la comediante Phoebe Robinson, 2 Dope Queens, y escribe a Williams como una joven carismática y segura de sí misma que es genial. con un mono y quién es incapaz de vivir en los términos de nadie que no sean los suyos. Chris O’Dowd y Williams juegan bien el uno con el otro, transmitiendo las etapas de una nueva relación desde la incómoda primera cita hasta la primera gran pelea con una química fácil y creíble. Lucifer – Temporada 5A – Teasers Día 3. También juega bien con Lakeith Stanfield, en interludios recurrentes en los que Jessica imagina tener la última palabra con su irresponsable ex, lo que agrega un grato toque de surrealismo al proceso. La película contiene algunos fragmentos realmente divertidos, como el regalo de Jessica de una guía infantil casera para desmantelar el patriarcado a su conservadora hermana embarazada, lo que hace que se sienta como un lugar agradable para pasar el rato con un amigo divertido durante sus 85 minutos de duración. [Katie Rife]

Pateando y gritando

«Siento nostalgia por las conversaciones que tuve ayer», dice Chris Eigeman en Kicking And Screaming. “He comenzado a recordar eventos incluso antes de que ocurran. Ms.Marvel – Behind the Scenes Sizzle Reel + Anunciado el reparto completo. Estoy recordando esto ahora mismo «. Es una parte divertida y aparentemente desechable de una película que, desmontada, consiste en poco más que partes aparentemente desechables: conversaciones circulares sobre la antigua cultura pop, momentos fugaces de torpeza sexual, breves percepciones del fracaso y, de vez en cuando, decisiones. para tomar medidas (lo que generalmente no conduce a ninguna parte). La comedia de 1995 del escritor y director Noah Baumbach sigue a cuatro recién graduados universitarios para quienes el desafío de enumerar películas sobre monos se ha convertido en un objetivo más significativo, o al menos más tangible, que averiguar qué hacer a continuación. [Keith Phipps]

Los tortolitos

En términos de trama, The Lovebirds no es nada nuevo. De hecho, es simplemente la última de una serie reciente de películas, como Date Night y Game Night y Keeping Up With The Joneses, sobre una pareja atrapada casualmente en una actividad criminal loca pero legítimamente peligrosa. En este caso, son los creativos hipster Jibran (Kumail Nanjiani) y Leilani (Issa Rae) quienes son arrastrados a una red de chantaje después de atropellar accidentalmente a un ciclista con su auto en medio de una pelea que puso fin a su relación. Pandora – Episodio 2.10 – Olvidé más de lo que jamás sabrás – Comunicado de prensa. Agregue una ubicación de Nueva Orleans que no sea especialmente necesaria para la historia y una cena llena de amigos críticos (y un compañero de trabajo guapo), y la tarjeta Mad Libs estará prácticamente completa. El diálogo es la verdadera estrella aquí, eso y la química entre los protagonistas, por supuesto. [Katie Rife]

Los amantes

The Lovers, de Azazel Jacobs, está ambientada en el tipo de Estados Unidos suburbano, corriente y corriente que rara vez se representa en las películas estadounidenses con una luz más que negativa, generalmente como un lugar donde los sueños van a morir. Así que una de las virtudes inesperadas de esta pequeña y reflexiva película es cómo se resiste a tratar este entorno como un aplastamiento de almas o como un símbolo del fracaso de las costumbres de la clase media, todo mientras cuenta una historia sobre la desafección y el anhelo de escapar: un ballet de lo ordinario que utiliza una partitura nostálgica y de vals (de la colaboradora de Jacobs durante mucho tiempo, Mandy Hoffman) para revelar el melodrama interno de las vidas y los anhelos medianos. Sus personajes centrales, Mary (Debra Winger) y Michael (Tracy Letts), son cincuentones cuyo aburrido matrimonio llegó a un callejón sin salida hace mucho tiempo. ENCUESTA: ¿Qué estás viendo esta noche? – 23 de octubre de 2020. Ambos tienen aventuras: ella con el escritor Robert (Aiden Gillen), él con la profesora de baile Lucy (Melora Walters). Y justo cuando finalmente están a punto de dejarse el uno al otro por sus respectivos amantes, se encuentran reavivando su relación. [Ignatiy Vishnevetsky]

La boda de mi mejor amigo

Las comedias románticas tienen un final feliz. Ese hecho es tan evidente que a menudo se considera preventivo al género. ¿Por qué ver una película cuando ya sabe exactamente cómo va a terminar? Es irónico, entonces, que una de las comedias románticas más queridas de todos los tiempos desafíe la naturaleza misma de lo que queremos de un final feliz. La encantadora boda de mi mejor amigo, más que cualquier otra comedia romántica, se beneficia de no saber exactamente hacia dónde van las cosas. La película de 1997 está protagonizada por Julia Roberts como Julianne Potter, una crítica de restaurantes con fobia al compromiso que cae en picada cuando se entera de su mejor amiga de toda la vida, y de su relación con la universidad, con quien hizo un pacto para casarse si ninguno de los dos estaba casado a los 28 años. Sr. Alcalde – Piloto y Día del Alcalde – Vista previa. Michael O’Neal (Dermot Mulroney) está a punto de casarse con la alegre heredera de los Medias Blancas de 20 años, Kimmy Wallace (Cameron Diaz). Cuando Julianne le confiesa su amor e impulsivamente besa a Michael, no le hace darse cuenta de que está enamorado de ella. Solo le ayuda a confirmar que en realidad está enamorado de Kimmy. Y a pesar de que tiene el corazón roto, Julianne se propone corregir sus errores, asegurándose de que la boda transcurra sin problemas. Hay muchas comedias románticas y parodias de comedias románticas, pero La boda de mi mejor amigo es algo único. Es una deconstrucción del género de la comedia romántica que también es una versión completamente funcional y agradablemente convencional de una. [Caroline Siede]

El Príncipe & amp; Yo

Stiles hizo su gran avance con la adaptación de Shakespeare 10 cosas que odio de ti, una actualización para adolescentes de The Taming Of The Shrew, luego interpretó a Ophelia para el príncipe vago de Ethan Hawke en Hamlet, así como al personaje de Desdemona en O, la controvertida de Tim Blake Nelson. actualización de Othello. Aquí, Stiles tiene un romance con un príncipe danés menos melancólico pero aún conflictivo en The Prince & amp; Yo. Luke Mably interpreta a ese príncipe que cita a Shakespeare, un tabloide de ensueño que renuncia a Mónaco y el sur de Francia por esa guarida de vicio conocida como Wisconsin después de ver un comercial de una cinta tipo Girls Gone Wild! Ambientada en America’s Dairyland y la confunde con una estudio sociológico. ENCUESTA USD: ¿Qué fue lo primero que vio en Netflix? Por supuesto, si un chico está buscando aventuras de mal gusto, ser un príncipe no haría daño, pero Mably todavía considera oportuno ocultar sus orígenes reales cuando se enamora de Stiles, una granjera autoproclamada cuya vida, como la de Mably, está dominado por la preparación para un futuro plagado de responsabilidades. Las complicaciones surgen mientras Stiles lucha por encontrar un equilibrio entre perseguir su vocación y satisfacer las demandas impuestas al compañero de un monarca en espera. La película, quizás inevitablemente, trata de lidiar con ellos por completo, pero es refrescante ver su afirmación de que ser una princesa no sustituye a ser una mujer que controla su propio destino. [Nathan Rabin]

Seguridad no garantizada

Sustituyendo el encanto, y a veces la peculiaridad, por efectos especiales, la travesura del viaje en el tiempo sin presupuesto Seguridad no garantizada chirría de buena voluntad y expectativas reservadas. Aubrey Plaza interpreta a un pasante de la revista Seattle cuyo interés despierta un anuncio clasificado que busca un compañero de viaje en el tiempo. «Esto no es una broma», dice. «Trae tus propias armas». (El anuncio reproduce una contraparte de la vida real famosa en Internet). Aunque naturalmente escéptica (después de todo, esta es Aubrey Plaza, para quien poner los ojos en blanco es tan natural como respirar), Plaza ve una oportunidad de aterrizar su primera historia, y establece para localizar a la persona que colocó el anuncio, pero su viaje es secuestrado por un redactor (Jake Johnson) cuyo viejo amor vive en la pequeña ciudad donde se originó el anuncio. Competencia de la serie de televisión favorita de SpoilerTV 2020 – Día 26 – Outlander contra The Big Bang Theory & amp; Brooklyn Nine-Nine contra el buen lugar. Como era de esperar, el aspirante a viajero en el tiempo resulta ser un poco desequilibrado, pero afortunadamente (al menos para los propósitos de la reunión), no viene en la forma de un asqueroso habitante del sótano, sino en la forma más atractiva de Mark. Duplass, cuya inverosímil obsesión tiene sus raíces en tragedias pasadas. También está tratando de reunirse con un amor perdido hace mucho tiempo, aunque en su caso, es un poco más complicado que simplemente buscarla. [Sam Adams]

Ella tiene que tenerlo

En los primeros tres minutos de She’s Gotta Have It, el escritor, director y estrella Spike Lee ofrece una cita de Zora Neale Hurston, una partitura de jazz quejumbrosa de su padre Bill, ingeniosas fotos de la vida callejera de Nueva York de su hermano David y un suntuoso negro. Imágenes en blanco y negro de puentes y piedras rojizas, filmadas por el director de fotografía Ernest Dickerson. En 1986, pocas películas independientes estadounidenses se veían y sonaban tan distintivas como She’s Gotta Have It, y Lee subió aún más la apuesta al parecer promover un nuevo Renacimiento de Harlem no reconocido hasta entonces. Desde el salto, She’s Gotta Have It anunció que no iba a definir la vida de los negros en términos de crimen y pobreza, al igual que no iba a unir el cine independiente con un realismo moribundo. El hilo de debate abierto de la comunidad diaria de SpoilerTV – 27 de noviembre de 2020. Tracy Camilla Johns interpreta a una joven artista comercial que hace malabarismos con tres novios: el gentil profesional Tommy Redmond Hicks, el elegante modelo John Canada Terrell y Lee, un mensajero en bicicleta con cable. (Johns también tiene una amiga lesbiana depredadora … es mejor olvidarla). La película intenta compensar su falta de historia prometiendo una mirada franca a la sexualidad femenina, pero el título cuenta la historia: cuando se trata de su idea central, ella tiene que tener Es más lascivo que revelador. Afortunadamente, Lee tiene más en mente que solo hacer algunos puntos nebulosos sobre las relaciones de género. Ella tiene que tenerlo es una película de tarjeta de presentación en el mejor sentido del término, en el sentido de que no solo muestra lo que Lee puede hacer, sino lo que cualquiera puede hacer. [Noel Murray]

Libro de estrategias de Silver Linings

Basada en la novela de Matthew Quick, la nueva película de Russell, Silver Linings Playbook, trata sobre un par de casos cuya química romántica estabiliza la química de su cerebro. Es el material perfecto para Russell, quien no solo se ocupa de manera perspicaz de los vertiginosos vaivenes de la depresión maníaca, sino que lo convierte en el tejido de una comedia de conjunto grande, generosa y feliz. Llevando su habitual alegría presumida al borde del trastorno, Bradley Cooper interpreta a un ex maestro sustituto que acaba de pasar los últimos siete meses en una institución mental por agredir al amante de su esposa. Es casi seguro que lo entreguen demasiado pronto a sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver) en los suburbios de Filadelfia, y comienza a obsesionarse de manera poco saludable por enderezarse y recuperar a su esposa. ENCUESTA USD: ¿Qué programa de CW crees que recibirá las calificaciones más altas en la temporada 2020-2021? Cuando conoce a Jennifer Lawrence, una joven viuda con un filtro social igualmente ausente y antipsicóticos compatibles, los dos entablan una incómoda amistad basada en un acuerdo. Russell reúne a estos personajes nerviosos en una armonía de disfunción cómica que pocos otros cineastas podrían lograr sin que la película cayera en el caos. Puede ser culpable de buscar un final agradable para el público, pero la resistencia es inútil. [Scott Tobias]

Alguien genial

Esta historia de angustia ambientada en Nueva York está escrita y dirigida por la creadora de Sweet / Vicious Jennifer Kaytin Robinson y está protagonizada por Gina Rodríguez, Brittany Snow y DeWanda Wise como tres mejores amigas de toda la vida. Cuando Jenny de Rodríguez es abandonada por su novio de nueve años, Nate (LaKeith Stanfield), de repente tiene que hacer un inventario de su vida, evaluar lo que quiere y reflexionar sobre casi una década de recuerdos que construyó con una persona que de repente puede ». Ya no será una parte permanente de su vida. Soulmates – Episodio 1.04 – Escala – Fotos promocionales + Comunicado de prensa. Es uno de los retratos más completos y devastadores del género de una ruptura y sus pegajosas y caóticas secuelas. [Kayla Kumari Upadhyaya]

Stardust

Mira, nunca habrá otra Princesa Prometida. La combinación de rayo en una botella de esa película de fantasía, comedia posmoderna y cubos de encanto generados por su elenco inmensamente agradable solo puede ser imitado, nunca replicado. Pero con su construcción del mundo amigable para los niños «hace mucho tiempo y muy lejos» y su sofisticada narración, Stardust de Matthew Vaughn se acerca más que la mayoría de las películas de este siglo a igualar el atractivo del clásico de Rob Reiner. El hilo de debate abierto de la comunidad Daily SpoilerTV – 23 de noviembre de 2020. Está basada, como La princesa prometida, en un libro: la novela de Neil Gaiman de 1998 del mismo nombre, una expansión de su anterior miniserie de cómics. Y al igual que la película de Reiner, se beneficia de la narración, la oración del abuelo de Ian McKellen sustituye al desvencijado dibujo de la narrativa ambigua de Peter Falk. [Alex McLevy]

Directo hacia arriba

Straight Up es más divertido, fresco y más auténticamente anhelante que muchas de las comedias románticas que han tenido éxito en las plataformas de transmisión durante los últimos años. Además de escribir y dirigir, James Sweeney también protagoniza la película como Todd, un veinteañero inteligente y fastidioso que ha sido considerado gay durante la mayor parte de su vida (un “Kinsey 6”, en el lenguaje de un chiste corriente). ¿Lo es, sin embargo? Después de fracasar en desarrollar relaciones románticas o sexuales significativas, Todd ha comenzado a preguntarse si simplemente se ha estado ajustando a las expectativas basadas en su masculinidad no tradicional y su aprensión general, incluido un caso de TOC genuino. Aunque sus únicos dos amigos le aseguran que no podría ser otra cosa que homosexual, Todd se ramifica tentativamente después de una reunión en la biblioteca: linda con la actriz en apuros Rory (Katie Findlay), cuyo nombre les permite vincularse por un amor mutuo por Gilmore Girls. Serie Rogue One sin título – Adria Arjona se une al elenco. . Rory, que comparte la inteligencia de Todd y supera su sentido del humor a veces mordaz, tiene sus propias razones para sentirse cómoda con una relación que le quita prioridad al afecto físico en favor de hablar, hablar y hablar. El diálogo entrelazado y entrecortado de Sweeney y Findlay hace un caso convincente de que tal vez el chat podría ser mejor que el sexo. [Jesse Hassenger]

A todos los chicos de los que me enamoré

A todos los chicos de los que me enamoré

Dirigida por Susan Johnson, To All The Boys combina la cinematografía estilizada de una película de Wes Anderson con el corazón de una película de John Hughes y el espíritu de las mejores comedias románticas de la escuela secundaria de los noventa. Basada en la primera de la trilogía más vendida de novelas para adultos jóvenes de Jenny Han, To All The Boys I’ve Loved Before se centra en la introvertida estudiante de secundaria Lara Jean Covey (Lana Condor), cuyo mundo se derrumba cuando su secreto escondite de amor. las letras se abren paso accidentalmente en el mundo. La vida sexual de las universitarias – Dylan Sprouse se une al elenco. Para evitar lidiar con las consecuencias de la nota enviada al ex novio de su hermana mayor, Josh Sanderson (Israel Broussard), Lara Jean hace un movimiento de comedia loca y besa impulsivamente a otro destinatario de la carta, Peter Kavinsky (Noah Centineo). Una vez que Peter controla la situación de Lara Jean, sugiere que comiencen a fingir que están saliendo para que Lara Jean pueda evitar a Josh y él pueda recuperar a su exnovia poniéndola celosa. Ellos redactan un contrato de reglas básicas (no a más besos, sí a los giros de bolsillo traseros inspirados en Sixteen Candles) y se dedican a engañar a su escuela, tanto en persona como a través de las redes sociales. Sin embargo, muy pronto, la falsa relación de Lara Jean y Peter conduce a algunos sentimientos reales. [Caroline Siede]

Sopa de tortilla

Con los precios de las entradas superando la marca de dos cifras, es curioso presenciar el aumento simultáneo de películas que se obsesionan con la preparación y el consumo de cocina gourmet. ¿Cuál es el punto de comerse con los ojos los deliciosos servicios de artesanía para untar en Chocolat, Woman On Top y What’s Cooking? ¿Cuándo puedes comer una comida perfectamente buena por una miseria más que un boleto? Los creadores de Tortilla Soup, una nueva versión hispana de Eat Drink Man Woman de Ang Lee, esperan que el público venga por los plátanos fritos y la sopa de flores de calabaza, y se quede para escuchar el melodrama familiar calentado. Como todo el trabajo de Lee, Eat Drink está bien elaborado y magníficamente actuado, pero también es su esfuerzo más convencional hasta la fecha, repleto de tramas secundarias arrastradas que toman demasiado tiempo para resolverse. Para el remake, estos defectos se han transpuesto con fidelidad servil, aunque la directora María Rispoll (Dos veces sobre un ayer) y sus guionistas simplifican un poco la trama y salen con una película mejor de lo que tenía derecho a ser. Sweet Tooth – Dania Ramirez se une al elenco. Héctor Elizondo lidera un elenco sólido como un viudo y chef de clase mundial que aún vive con sus tres hijas adultas en Los Ángeles, pero con buenas razones le preocupa que pronto se quede con un nido vacío. Aunque la historia no tiene sabor y es predecible, también es cálida, divertida y emocionalmente creíble, lo cual es más de lo que se puede decir de la masa multicultural de What’s Cooking? o el realismo mágico ligero de Woman On Top. La comida también se ve muy bien para aquellos fetichistas que buscan un poco de juego previo antes de reservar la cena. [Scott Tobias]

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