La mejor actuación de la carrera de Russell Crowe no fue 'Gladiator'

Durante los últimos 30 años, Russell Crowe ha impulsado su carrera con figuras icónicas que se han convertido en sinónimos vivos de su herencia artística, como Gladiator, A Wonderful Mind o Master and Commander: en el otro lado del mundo. La cosecha llegó en forma de un salario de ocho cifras y un peso suficiente en la industria para sostener la gestión, la producción y, a los 57 años, dejarlo trabajar cuando simplemente le gustaba mucho. Incluso con lo absurdo llegó eso dio un poco de vergüenza (como Un cuento de invierno o La momia).

Gracias a Gladiator fue nombrado símbolo sexual cinematográfico particular en 2000 y fue el actor más solicitado durante la primera década del nuevo siglo, sin embargo, ¿la historia del General Máximo Décimo Meridio es la mejor interpretación de su carrera?

No me parece. Es cierto que es el más icónico y también ha establecido otras grandes actuaciones a lo largo del tiempo, como los títulos anteriores, así como Cinderella Man o L.A. Secreto-, pero hubo una actuación en particular que no fue notada por la balarea y que, según yo, fue la mejor de todas.

El actor Russell Crowe posó con su Oscar al mejor intérprete por su trabajo en «Gladiator» en la 73ª Entrega Anual de los Premios de la Academia, el domingo 25 de marzo de 2001 en Los Ángeles. (Foto AP / Reed Saxon)

Para empezar, quiero aclarar que me gusta Gladiator. Me ubico entre los miles de espectadores que no pueden evitarlo cuando lo transmiten abiertamente, y que de vez en cuando aplican algunas de sus frases en el discurso cinematográfico. Afirmo que Master and Commander es una película subestimada entre todos los filmógrafos y que la Academia debería compartir el Oscar ex aequo al dárselo a Denzel Washington por Training Day cuando Russell fue nominado por A Beautiful Mind.

Sin embargo, a lo largo de los años tuve la sensación de que Russell Crowe es un actor libre de riesgos. Que no pretendía sorprendernos y dejarnos sin lenguaje cambiando el registro total. Es más, muchas de sus películas que ahora conocemos como clásicas no me sorprendieron, como si estuviéramos viendo lo mismo pero, como actor de moda de la época, me perdonaron. O es una persona dura de servicio (American Gangster, Robin Hood, El tren de las 3:10) o un héroe carismático de buen corazón -L.A. Secretos, Gladiadores, Cinderella Man, Mentes buenas-, sin saltar al vacío por estar en el medio o diferente. Ha pasado poco tiempo, desde Los Miserables y cuando no tiene nada que perder, ha comenzado a hacer eso.

Gladiador le hubiera ganado solo un Oscar pero una película donde se entregó con el corazón y el alma, lo que finalmente me sorprendió para bien y de muy buena manera, quitó la identidad. Tiene pocos diálogos y pocas secuencias, pero su entrega emocional puede penetrar esas pantallas de antemano.

Y antes de que muchos lectores que no han visto su película digan que en Gladiator, Master and Commander, Cinderella Man o A Wonderful Mind, también es emocionante, saber que me refiero a que es una actuación que va más allá de la pantalla por su naturalidad y sencillez emocional. . Por talento, sin nada. En todos los títulos nombrados, la interpretación de Russell está respaldada por muchas herramientas técnicas, una banda sonora que acompaña cada momento como un personaje secundario constante, tomas heroicas que se desgarran fácilmente y clímax de venganza, injusticia, respeto o malentendido que hacen que sea más fácil tocar la interpretación de Russell. los corazones de los espectadores. En Identity Erased, Russell apenas aparece unas cuantas veces y proyecta una película. Es más, dos años después de verlo, sigue siendo la interpretación que más recuerdo de todos los discos. El logro se duplica si tenemos en cuenta que lo acompañó uno de los milagros en forma de lágrima que son contagiosos como el de Nicole Kidman.

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Dirigida por Joel Edgerton, Removed Identity es un drama inspirado en la historia real de un escritor que relata sus experiencias como paciente en un programa de terapia de conversión sexual en un libro. Lucas Hedges interpreta a un joven que, tras confesar su orientación sexual a sus padres a los 18 años, se somete a este tipo de trato como parte de una familia religiosa y donde solo su padre es el pastor de su iglesia. American Housewife – Episodio 5.01 – Graduación – Promo, póster, fotos promocionales del elenco y amp; Presione soltar. Nicole Kidman y Russell Crowe inspiran a padres confundidos que reaccionan a lo que creen que es mejor para ellos. Y cuando Nicole muestra una madre más comprensiva y protectora, Russell se convierte en la figura más lejana de la situación a pesar de que sus emociones están ocultas en la pantalla con solo una mirada.

La diferencia entre ellos es que Nicole se ve venir, su protección es demasiado evidente en sus diálogos y reacciones; pero todo el proceso de rechazo y aceptación final que hizo el personaje de Russell Crowe se entrega a través del movimiento y la apariencia, incluso cuando está en una esquina del avión, detrás o sin moverse. Hay una escena, en la que Jared (el personaje principal) admite su situación sexual, en la que el shock y la decepción que siente su padre se apodera de toda la secuencia sin hablar, sin que Russell ni siquiera se mueva de la silla. Y eso solo se puede lograr en base al talento y la experiencia. Cuando no necesitas refuerzos técnicos o adicionales. Cuando es normal, así es la vida misma.

Hay escenas previas que difunden el amor del padre arrogante, que no es de un sermón religioso donde insiste en la autoridad y el respeto, y la secuencia final donde muestra todas las emociones cuya trama se incluye en la charla de aceptación con el hijo que es. a punto de perder debido a su fe. Esa es la escena que convierte a Russell Crowe en lo mejor de la película. Como hizo Judi Dench con un encargo en Shakespeare in Love (y ganó un Oscar), o Vanessa Redgrave en Snake, Christopher Walken en Pulp Fiction o Viola Davis en Doubt. Brevemente, pero lo suficiente como para que el talento cubra una escena o película con magia.

Es cierto que hay otras películas que se recuerdan y que presentan actuaciones que se acercan al podio en la lista de sus mejores actuaciones. Es Romper Stomper, donde interpreta al aterrador neonazi que lo puso en el radar de la industria de Hollywood a principios de los noventa. Y no voy a negar que Russell Crowe se ha presentado a sí mismo como personaje principal en otras películas, como en The Dilemma Exploring the Trick of the Tobacco Industry, o en Cinderella Man, y ha dado un cofre como secundario en otros programas. como en LA Secret, pero en Identity Removed se arriesga al revelar sus talentos de la manera más natural y cruda. Desnuda todas sus emociones, se entrega de lleno sin armaduras épicas ni envolturas de superproducción, y a cambio se sorprende y deja huella en su filmografía.

Después de todo, a los 57 años y en este momento de su carrera, no tiene nada más que perder o demostrar, y puede mostrar su talento sin ninguna presión. En otras palabras, no necesita más éxitos de taquilla que decoren momentos de acción, ni hace películas que exijan una perfección heroica, infartos o más atención a los efectos y la coreografía. Y creo que, por eso, en Identity Deleted finalmente lo vemos dejarse estar, finalmente, sin presiones.

Curioso, desde entonces no ha dejado de jugar con su talento y probar cosas diferentes. Se convirtió por completo para la serie Underestimated The Loudest Voice donde interpretó al fundador de Fox News, Roger Ailes, quien estaba aislado de manera magistral; Recientemente lo vimos comenzar como un psicópata aterrador en Wild, mientras que muchos de nosotros esperábamos pasar un buen rato con su pequeño papel en Thor: Love and Thunder (la gracia natural del director, Taika Waititi promete mucho).

Si bien es cierto que sus cambios físicos en unos pocos kilos de más lo alejaron mucho de los ideales de héroe de acción que era en la década de 2000 (Ridley Scott me dijo hace unos años que para hacer Gladiator 2, Russell tenía que perder peso), la película trata sobre la terapia de conversión y sirvió de ejemplo para mostrar que hay muchos talentos que se pueden descubrir.

En última instancia, Gladiator Forever será el papel más memorable, pero Erased Identity puede ser un papel en el que entregue cuerpo y alma.

Identity Removed está disponible en el catálogo de Amazon Prime Video.