La nueva película del director Spike Lee, Da 5 Bloods, es una película de la guerra de Vietnam con una diferencia. Cuenta la historia de cuatro veteranos afroamericanos, interpretados por Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr y Norm Lewis, que se reúnen después de décadas de separación y regresan a Vietnam para encontrar el cuerpo de su excolega (Chadwick Boseman) y localizar un montón de lingotes de oro que usaba Estados Unidos para pagar a sus aliados de Vietnam del Sur.
Al hacerlo, Lee muestra cómo todos llevan un trauma específico a su condición de soldados negros, debido a la incapacidad de apreciar su esfuerzo de guerra, además de los prejuicios perdurables que afectan a todos los estadounidenses negros.
Descargo de responsabilidad: este artículo contiene un lenguaje fuerte que puede resultar ofensivo.
En las escenas de flashback, Lee muestra cómo la historia estadounidense de prejuicios raciales y abuso sistémico ha sido explotada por el «Vietcong», que lanzó folletos sobre crímenes estadounidenses contra los derechos civiles y el asesinato de figuras públicas. Negros destacados como Martin Luther King, Jr, en un intento de persuadir a los soldados negros para que dejen de luchar.
Da 5 Bloods se centra en cuatro veteranos afroamericanos que regresan a Vietnam para encontrar el cuerpo de su ex colega y un montón de oro
Cuando Lee recibió el guión de Da 5 Bloods, era de cuatro veteranos blancos, y una vez tuvo la intención de ser filmado por Oliver Stone. Trabajando con su coguionista habitual Kevin Wilmott Jr, Lee luego convirtió a estos personajes en afroamericanos y recontextualizó toda la historia. Mirar la guerra a través de una lente explícitamente racial parece revelador.
Todo comienza con imágenes de archivo del legendario boxeador Muhammad Ali hablando a la cámara en 1978 sobre sus razones para negarse a pelear en Vietnam: “[Los vietnamitas] no me pusieron perros, no me robaron mi nacionalidad. , «él dijo.
Más de diez años antes, Ali había sido condenado a cinco años de prisión por esquivar el combate; le habían quitado el título de peso pesado y la licencia de boxeo, pero permaneció libre mientras apeló la decisión. Luego, en 1971, la Corte Suprema finalmente se puso del lado del boxeador, declarando que era un objetor de conciencia de buena fe y no un esquivo ilegal.
Las palabras de Ali aparecen al comienzo de un montaje que incluye fotos de afroamericanos luchando en Vietnam, Neil Armstrong aterrizando en la luna, el sincero discurso de Malcolm X, Tommie Smith y John Carlos levantando un puño en el podio de medallas en los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México de 1968. , imágenes de pobreza en Harlem y el activista de derechos civiles Kwame Ture (Stokely Carmichael) afirmando que «Estados Unidos ha declarado la guerra a los negros».
Luego viene quizás el extracto más poderoso, el de la filósofa Angela Davis, quien afirma que «si no se establece el vínculo entre lo que está sucediendo en Vietnam y lo que está sucediendo aquí, muy pronto podríamos enfrentarnos a un período de plena fascismo de pleno derecho «.
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Originalmente, Lee creó esta secuencia porque, al enmarcar su relato de la guerra de Vietnam, quería recordarle a la gente el contexto más amplio de lo que estaba sucediendo en casa a fines de los años sesenta y setenta. «Hubo una guerra en Vietnam, pero no también fue una guerra en América «. En ese momento, Ali fue uno de los que ayudó a señalar que lo que estaba sucediendo en Vietnam tenía estos paralelos en casa, alineando la batalla por los derechos civiles con la del Vietcong comunista que estaba luchando contra los opresores imperiales, y sugiriendo que el enemigo de los afroamericanos era el mismo enemigo de los norvietnamitas.
Muchas cosas en Da 5 Bloods hablan directamente de muchas cosas que están sucediendo ahora – Spike Lee
Pero el enfoque de la película en el conflicto paralelo en el frente interno ahora parece terriblemente oportuno, ya que los manifestantes han salido a las calles de todo el mundo para exigir el fin de la brutalidad del estado de Estados Unidos después de que un oficial de policía fue acusado del asesinato de George. Floyd. Algunos dirían que los Estados Unidos que se ven en el montaje no son diferentes a los de hoy. De hecho, el día antes de mi entrevista con Lee sobre Da 5 Bloods, había editado un cortometraje, 3 Brothers, en su cuenta de Instagram.
La película mezcla imágenes de la vida real de la muerte de Eric Garner en la ciudad de Nueva York en 2014 y de George Floyd en Minneapolis el mes pasado, con la escena de su obra maestra insignia de 1989, Do the Right Thing, del personaje de Radio Raheem muriendo después de ser estrangulado por la policía (inspirado a sí mismo por la muerte del artista de graffiti Michael Stewart en 1983).
Dunkerque (2017) es un ejemplo reciente de película de guerra que ha blanqueado la historia
«Tal vez ese fue el plan de lo más alto, lo más alto», dice Lee sobre el lanzamiento de Da 5 Bloods. «Trato de no perder mucho tiempo pensando en por qué suceden las cosas. Solo tienes que aceptar las cosas sobre las que no tienes control, y sé que esto es más grande que yo. Pero estoy. Contento de que esta película salga ahora». , porque muchas cosas en la película hablan directamente de muchas cosas que están sucediendo.
En las escenas de flashback de la guerra, Lee usa los mismos actores pero no los envejece, al estilo de El irlandés de Martin Scorsese, un movimiento que refuerza la idea de que nuestra historia es parte de nuestro presente. Somos nuestro pasado, como individuos y como naciones. También está en consonancia con el estilo cinematográfico brechtiano de Lee, rompiendo la cuarta pared y trabajando para recordarnos que la historia tiene relevancia social para nuestro presente.
Cómo fueron marginados los soldados negros
Es un vistazo condenatorio a la industria cinematográfica estadounidense, que más de 40 años después de la retirada de las tropas estadounidenses, Da 5 Bloods puede presumir de ser la primera película que se centra en la experiencia de los soldados afroamericanos en Vietnam. Pendant des décennies, ils ont été tenus à l’écart des films décrivant le conflit, même si en 1967, la population représentait 23 % de toutes les troupes de combat au Vietnam, et en 1965, un quart de tous les morts au combat aux Estados Unidos.
Al ver películas de The Green Berets (1968) de John Wayne, encontrará que la experiencia afroamericana rara vez se refleja, mientras que el trato a los Viet Congs e incluso a los aliados de Vietnam del Sur es posiblemente aún peor. Por lo general, la historia de Vietnam se cuenta desde la perspectiva de un soldado estadounidense blanco, y su experiencia es la única que importa.
Mi hermano Chris y yo solíamos ver películas de la Segunda Guerra Mundial en la televisión cuando éramos niños. Y los amamos. Pero mi papá tuvo que decirnos que los negros también hicieron la guerra – Spike Lee
Cabe destacar que este blanqueo de la guerra no es solo una prerrogativa de las películas de «Nam». Lee afirma que la primera semilla de su deseo de reformular la película «Nam» provino de ver películas en blanco y negro de la Segunda Guerra Mundial cuando era niño. «Al crecer en Brooklyn, mi hermano Chris y yo solíamos verlos en la televisión. Y los amamos. Pero mi papá nos vio y nos dijo que los negros lucharon en la Segunda Guerra Mundial.
La historia cinematográfica se compone casi exclusivamente de películas de guerra que celebran al héroe blanco. Basta mirar las grandes películas de guerra de los últimos años para vislumbrar el problema persistente.
Prenez par exemple Dunkerque de Christopher Nolan : en 2017, l’écrivain et universitaire Sunny Singh a écrit un article sur le film intitulé «Why the lack of Indian and African faces in Dunkirk matters» (Pourquoi le manque de visages indiens et africains à Dunkerque es importante). Ella lo describe como una «película de guerra de fantasía disfrazada de película histórica».
Singh denunció la eliminación total, por parte de Nolan, de las empresas de la Royal Indian Army Services Corp, encargadas del transporte de suministros, de los muchachos -en su mayoría de Asia del Sur y África Oriental- que se contaban para una de las cuatro tripulaciones de los británicos. buques mercantes, y de las tropas norteafricanas del ejército francés.
Esto es importante, dice Singh, «porque, más que libros de historia y lecciones escolares, la cultura popular da forma e informa nuestra imaginación no solo del pasado, sino también de nuestro presente y nuestro futuro».
La película de John Wayne sobre la guerra de Vietnam Los boinas verdes (1968) fue producida con ayuda del gobierno y fue tachada de propaganda.
La tradición de borrar las razas en las películas de guerra significa que incluso cuando los cineastas hacen lo correcto, los críticos a menudo sugieren que la verdad es una mentira y afirman falsamente que es un ejemplo de diversidad enloquecida.
El ejemplo británico reciente más infame es el del actor británico Laurence Fox, quien criticó la «rareza del casting» de un soldado sij en la película de Sam Mendes sobre la Primera Guerra Mundial de 1917.
Hardeep Singh, escribiendo en The Spectator, agradeció sarcásticamente a Fox por su contribución mal informada: «Hizo más (en el lapso de 48-72 horas) para resaltar la enorme contribución de los soldados sij durante la Gran Guerra, de lo que la mayoría de los sijs nunca podrían deseo lograr en esta vida o en la próxima ”.
Lee intentó restablecer el equilibrio con su adaptación de 2008 de la novela Miracle at St Anna de James McBride, que se centró en la 92.a División de Infantería totalmente negra conocida como Buffalo Soldiers. Sin embargo, la película recibió elogios de la crítica como una de las obras menores del prolífico director, aunque muchos reconocieron la importancia de su esfuerzo.
Una reseña de películas vietnamitas
Da 5 Bloods es una película mucho más entretenida y compleja que, siguiendo a BlacKkKlansman de 2018, muestra a Lee en medio del segundo período dorado. Es una obra que es claramente consciente de su propia posición en el panteón de las películas de guerra vietnamitas, y critica implícitamente a sus predecesoras a lo largo de la película.
Una de las primeras escenas tiene lugar en un club llamado Apocalypse Now y, como en la película de Francis Ford Coppola del mismo nombre, esas palabras se ven en la pantalla como graffiti. Lee explica que rindió homenaje a la película de Coppola por la inclusión de dos personajes afroamericanos: los soldados interpretados por Laurence Fishburne, que tenía 14 años en ese momento, y Albert Hall.
Estos personajes están lejos de ser los protagonistas centrales de la película, ese honor es para Martin Sheen y Marlon Brando. Pero se les dio personalidades bien definidas – Fishburne’s Clean ama el rock ‘n’ roll, las motocicletas y la libertad – y la película también mostró cierta conciencia de que los afroamericanos tenían más probabilidades de morir. En combate: en la infame escena de la batalla de en el puente Do Lung, todos los soldados que luchan en la línea del frente son negros, un reconocimiento implícito del número desproporcionado de militares afroamericanos que fueron enviados a la línea del frente y murieron en acción.
Si puedo decirlo con respeto, Estados Unidos recibió una patada en el trasero por una pequeña nación, por lo que estas películas tuvieron que reescribir la narrativa – Spike Lee
Cuando se trata de carreras, la película de Coppola fue sin duda un paso adelante de la película «Nam» más famosa de la época, The Green Berets. La única película de guerra que se estrenará durante la guerra en sí, sigue al coronel Kirby (Wayne) y sus Boinas Verdes desde su campo de entrenamiento en los Estados Unidos hasta un puesto de las fuerzas especiales en Vietnam. Se produjo con la ayuda del gobierno y, con razón, se le ha llamado propaganda.
Además de presentar solo un personaje negro simbólico, el Doc McGee, interpretado por Raymond St Jacques, el médico confiable, que es encomiable por su indiscutible patriotismo y deferencia hacia sus colegas blancos, retrató tanto a los aliados de Vietnam del Sur como a los de Vietnam del Norte. fuerzas enemigas de una manera que los deshumanizaba por completo y los hacía indistinguibles, ofreciendo una continuación del tropo del «peligro amarillo», que veía a Hollywood retratar a los asiáticos orientales como adversarios: valores occidentales homogéneos.
La sección de Oliver Stone (1986) destacó las divisiones raciales dentro de las tropas estadounidenses, aunque todo esto fue refractado por los recuerdos de un veterano blanco.
A mediados de la década de 1980, la sección de Oliver Stone siguió los pasos de Apocalypse Now al ofrecer una descripción un poco más sofisticada del conflicto. Representaba divisiones raciales dentro de las tropas estadounidenses, que se definían principalmente por lazos culturales: los soldados eran predominantemente «jugos» blancos, que bebían, o «cabezas» predominantemente negras, que fumaban marihuana.
Sin embargo, mientras Stone enfatizaba cuestiones de raza y clase, las representaciones de los soldados negros que vemos están refractadas por los recuerdos de un veterano blanco: el mismo Stone, quien escribió el guión en sí mismo, basado en sus experiencias y en la puesta en escena.
Y su interpretación del vietnamita fue cruda por decir lo menos: de hecho, desde Platoon hasta la película Full Metal Jacket de Stanley Kubrick de 1987, es difícil recordar una película «clásica» sobre la guerra de Vietnam con una mujer asiática que no es una trabajadora sexual. , o en el que el Vietcong no se representa como salvajes sin rostro.
Una película que ha tenido mejores resultados en este frente es Good Morning, Vietnam de Barry Levinson, basada libremente en la carrera del DJ Adrian Cronauer del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas. Estrenada en 1987, sorprendió en su momento al retratar a sus personajes vietnamitas con su propia vida interior, como familiares, amigos y amantes.
¿Vehículos para la supremacía blanca?
Sin embargo, las películas más populares y famosas son las de la era Reagan que intentaron reescribir el conflicto como una victoria para la supremacía blanca, con héroes llenos de acción como Chuck Norris (Desaparecido en acción) y Sylvester Stallone (Rambo First Blood: Part II) interpretar a los veteranos de Vietnam que regresan al país para rescatar prisioneros de guerra y masacrar a sus viejos enemigos.
En otro guiño posmoderno, los personajes de Da Five Bloods debaten y critican esas mismas películas («¿Todos recuerdan esas fugaces películas de Rambo?» Toda esa gente extraña que intenta regresar y ganar la Guerra de Vietnam «).
«Si puedo decirlo con respeto, Estados Unidos recibió una patada en el trasero por una nación muy pequeña, como Francia, así que [estas películas] tuvieron que reescribir la narrativa», dice Lee, pensando en este subgénero. «Supongo que hay una gran parte de los estadounidenses que no podrían enfrentar la realidad».
Desde entonces, ha habido pocas representaciones de Vietnam que hayan tenido un gran impacto en la conciencia pública o que hayan revisado la comprensión de los occidentales del conflicto (aunque el trabajo notable ha sido el de Randall Wallace, We Were Soldiers (2002), quien dio un rostro humano para los soldados norvietnamitas al dedicar tanto tiempo al punto de vista del teniente coronel Nguyễn Hữu An (Đơn Dương) como al del coronel Hal Moore (Mel Gibson)). Da 5 Bloods, por tanto, se siente muy tarde.
Las películas de acción de la era Reagan como Rambo First Blood Part II intentaron reescribir el conflicto de Vietnam como una victoria para la supremacía blanca.
Lee era consciente de enderezar la problemática historia de las películas de «Nam» en dos frentes: no solo en su interpretación de soldados negros, sino también en su interpretación – y elenco – de personajes vietnamitas.
Uno de los principales problemas con casi todas las películas de guerra anteriores es cómo los directores estaban felices de elegir asiáticos para interpretar a vietnamitas. Pero Lee se aseguró de utilizar solo actores vietnamitas, a pesar de que gran parte de la película se rodó en Tailandia.
Por tanto, habría sido oportuno y rentable para el director utilizar actores tailandeses, en particular para los extras de fondo. “Muchas películas serían como ‘a quién le importa, no puedes tener vietnamitas y solo tienes que contratar a alguien de China, de Japón, nadie se dará cuenta’. Es racismo. Esto no es lo que estaba haciendo «.
Aparte de eso, los personajes vietnamitas también tienen una voz apropiada. Los principales son Vinh (Johnny Tri Nguyen), un guía turístico cuyo padre luchó en la guerra por el sur, mientras que su tío estaba del lado del Viet-cong; y la astuta empresaria Tiên (Lê Y Lan), quien tuvo un romance con uno de los militares, con quien tuvo una hija mestiza, y posteriormente se demonizó.
Entre los vietnamitas, el cuarteto está formado principalmente por aquellos que están dispuestos a luchar contra ellos por el oro, que consideran suyo por derecho, y aquellos que no quieren perdonar las atrocidades de la guerra.
En su mayor parte, la historia siempre se ha contado desde la narrativa blanca, por lo que no se trata solo de la guerra – Spike Lee
Nuestros protagonistas estadounidenses son igualmente variados. Discuten sobre todo, incluida la política, uno de ellos es un partidario de Trump, y el dinero. Algunos están ausentes o son malos padres, y todos son personajes con grandes debilidades. Sus vidas han sido definidas y destrozadas por la guerra.
Con suerte, con su plataforma global Netlix, en un momento en el que se estrenan pocas otras películas importantes, Da 5 Bloods disfrutará de una visibilidad que podría abrir la puerta a una gama más diversa de historias de guerra: aquellas que ofrecen una reflexión más verdadera y menos arquetípica. de lo que sucedió dentro y fuera del campo de batalla.
Las películas de guerra han estado entre los peores culpables de difundir narrativas racistas y centradas en los blancos. Aunque, por supuesto, son solo un microcosmos de un problema que atraviesa Hollywood, como señala Lee. «Creo que en Hollywood la mayoría de las historias siempre se han contado a partir de narrativas blancas, por lo que no se trata solo de la guerra. Es de arriba a abajo».