Por Alberto Cano.- Parece normal que una película de un reconocido estudio de animación como el japonés Ghibli se estrene en salas, como es el caso de su primera producción en 3D, Earwig and the Witch, ya disponible en la cartelera española. Pero lo cierto es que no todas las películas de esta reputada empresa de joyería como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro han corrido la misma suerte.
Un claro ejemplo es Poppy Hill, película dirigida en 2011 por Goro Miyazaki -sonido del reconocido director Hayao Miyazaki quien también dirige Earwig- que tuvo que esperar hasta el 2018 para ser estrenada en nuestro país solo a través de plataformas de streaming allí donde se encuentran todos los clásicos del estudio disponibles en el Catálogo de Netflix). Aunque no mejor a nivel internacional, ya que se limitaba mayoritariamente al circuito de festivales de cine, estrenos directos en el mercado nacional o estreno en un reducido número de cines. Y quizás esto explique cómo una película tan hermosa, íntima y emocionante es una de las obras más desconocidas de Ghibli.
Imagen de póster promocional de Poppy Hill (Studio Ghibli)
Lo cierto es que se trata de una obra con una temática muy japonesa que cuesta vender más allá de su país de origen, además de contar una historia anclada en un contexto histórico que nada tiene que ver con las grandes producciones fantásticas que suele ofrecer el estudio. .
Su historia adapta un shōjo (manga enfocado al público femenino) del mismo título publicado en Japón en la década de 1980. En él conoció a Umi Komatsuzaki, una joven que, tras la muerte de su padre en la guerra y en ausencia de ella madre, cuida de su familia y dirige un albergue en una colina cerca del mar. Umi alterna sus responsabilidades con su vida estudiantil, en la que se ha convertido en parte de una plataforma para evitar el derribo de un antiguo edificio donde hay diversas asociaciones de estudiantes. Es entonces cuando entra en contacto con Shun Kazama, un miembro del club de periodismo que logra despertar sus sentimientos. Pero exponer los secretos familiares del pasado pondrá en peligro su relación.
El cerro de amapolas fue un trabajo que generó muchas dudas desde su anuncio. Goro Miyazaki, considerado por muchos como la oveja negra de Ghibli después de su fallido trabajo en Tales from Earthsea, tuvo que hacerse cargo del proyecto. Sin embargo, la perspectiva cambió cuando se anunció que Hayao Miyazaki, su padre, estaría involucrado y firmaría el guión.
Debo decir que me sorprendió ver a este gran maestro de la animación japonesa lidiar con una historia tan ajena a su tema. Es cierto que ya había aparecido en películas para adolescentes con el guión de Susurros del corazón en 1995 y para tratar historias relacionadas con un contexto histórico en películas como Porco Rosso en 1992, pero esas seguían ligadas a que el tono fantástico. por lo que el cineasta Hu nunca se rindió, ni siquiera en la película biográfica de Jiro Horikoshi, The Wind Rises, donde utilizó un enfoque de ensueño para capturar los sueños de la época de su protagonista.
Pero en Popy Hill no hay ni un ápice de fantasía, sino una historia sobre Japón que en la década de 1960, en vísperas de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964, empezó a mirar hacia el futuro y a curar las heridas dejadas por el pasado, la guerra. Lo vemos representado a través del personaje de Umi y su relación con Shun, quienes buscan descubrir y sanar los secretos de su pasado para seguir adelante con su relación. También con el derrumbe de ese edificio estudiantil, donde se simboliza la ruptura con ese oscuro pasado a la luz de un país y una sociedad más avanzados.
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Aunque el guión es de Hayao Miyazaki, no se puede ignorar que toda la dulzura que transmite la película es gracias al trabajo en la dirección de su hijo. Lo que originalmente era una historia para jóvenes, adquiere un tono mucho más adulto y profundo gracias a su buen toque a la hora de tratar escenas, su buen manejo al mezclar drama con una novela joven y su detalle con bella animación donde cada pequeño detalle juega un papel importante. papel al vincular su cuenta al contexto histórico. Y es que aunque el comienzo de Goro Miyazaki no fue muy agraciado con los fallidos Tales of Earthsea, el director derrocha talento en este segundo trabajo de su filmografía.
Tampoco debería olvidar su banda sonora, que considero una de las partituras más íntimas de Ghibli. Acostumbrado a las composiciones de Joe Hisaishi, un compositor de estudio habitual y filmógrafo de Hayao Miyazaki, escuchar a otro músico como Satoshi Takebe fue apreciado como un toque de frescura. Sus melodías me dieron un tono nostálgico que hábilmente se refiere al pasado al que la película intenta referirse. Además, está la canción Sayonara no Natsu (Summer Goodbyes), una canción de 1976 de Ryoko Moriyama que fue reinterpretada para Poppy Hill por Aoi Teshima, cuya inclusión luce hermosa.
Es una pena que Poppy Hill no haya tenido tanto impacto, porque creo que es una película que se pone al día con las grandes obras maestras de Ghibli. Su tono más dramático, su carácter notablemente japonés y que se aleja tanto de lo que el espectador normalmente espera de este mítico estudio de animación, lo condenó a tener una distribución muy limitada y el público tuvo pocas oportunidades de descubrir su emotiva historia.
Afortunadamente, hoy se puede guardar fácilmente en Netflix. Y recomiendo encarecidamente verlo.
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