Este artículo fue escrito por Aimee Hicks, Ellys Cartin, Jamie Coudeville y María Sol. El artículo fue editado por Donna Cromeans (DJRiter). La apertura y el cierre del artículo fueron escritos por Aimee Hicks. Preparado para su publicación por Aimee Hicks.
A principios de julio, Warrior Nun llegó silenciosamente a la escena sin mucha fanfarria. Un programa sobre una niña recientemente paralizada que fue resucitada por un poderoso artefacto religioso no obtuvo mucho esfuerzo promocional de Netflix. Sin embargo, dentro de las primeras veinticuatro horas de su estreno, de repente fue un gran éxito. Netflix tiene una tonelada de contenido original, más que cualquier otro servicio de transmisión, pero no todo es memorable o capaz de atraer a una base de fanáticos devotos y leales. Se necesita un espectáculo que sea realmente especial para poder superar los obstáculos presentados al tener su temporada completa en un solo día. Warrior Nun tuvo éxito donde muchos otros han fracasado debido a una historia bien escrita y un elenco de talentosos recién llegados al industria. Hicieron el punto de que no es necesario tener un currículum extenso para poder tomar el mando de un puesto y hacerse un nombre. Todo lo que se necesita es una dedicación al oficio y un impulso para poner todo lo que tienes en un papel. Ahí es donde cae nuestro Intérprete del mes elegido por los lectores de julio. El papel de la hermana Beatrice es el primer papel principal importante de Kristina Tonteri-Young y rápidamente demostró por qué el talento natural puede significar mucho más que experiencia.
Afortunadamente al lanzar, Warrior Nun eligió el talento sobre la extensión del currículum para permitir que el mundo conociera a Tonteri-Young. Rápidamente mostró su talento natural y demostró que podía manejar cualquier cosa que se le lanzara. Para su primer papel importante, le confiaron una historia muy importante. En los últimos años, las historias que salen del armario se han convertido en un punto popular de la trama, tanto que algunas de las historias simplemente fracasan porque carecen del rango emocional o de las apuestas reales para que tengan un impacto. Muchos programas se apresuran a través del viaje de presentación cuando en la vida real el viaje hasta ese punto puede ser largo y estar lleno de obstáculos, tanto físicos como percibidos. Algunos programas hacen que un viaje emocional difícil parezca demasiado simple y demasiado fácil, cuando para muchos es todo lo contrario, especialmente para aquellos que crecieron bajo estrictas enseñanzas religiosas. Ese no es el camino que la Warrior Nun de Netflix eligió seguir. Tomaron el camino seguido con menos frecuencia al hacer que Tonteri-Young llevara a Beatrice por el camino más difícil, lo que hará que las recompensas al final sean más impactantes. Tienen muchos personajes que pueden o no pertenecer a la comunidad LGBTQ. Por ahora, han dejado muchas de sus historias abiertas a la interpretación, pero tienen a Beatrice, quien sin duda está trabajando en su viaje hacia la aceptación de su verdadero yo como una mujer que ama a otras mujeres. Si bien tuvo una temporada llena de momentos increíbles, no fue hasta Proverbios 24: 1 (1×8) que este aspecto de su historia se intensificó. La historia mezclada con el dominio del personaje de Tonteri-Young dejó una gran impresión. Esta no es una historia que se desarrolló en un solo episodio o incluso en una sola temporada. Para cuando terminó la temporada, estaba claro quién había abierto su corazón a la posibilidad de algún día estar libre de restricciones sociales y religiosas. Aún se desconoce con quién estará al final y cuánto tiempo le llevará sentirse lo suficientemente libre para amar abiertamente. Lo que sí se sabe es que para sacar un personaje así se necesita una actriz con un control impecable. Ella debe ser capaz de mantener al personaje cerrado y saber los ritmos precisos que necesita para comenzar a permitir que la audiencia vislumbre la confusión interna que se desata dentro del personaje. Sabían claramente lo que estaban haciendo cuando le confiaron una historia tan importante a Tonteri-Young. Le dio vida a la compleja y leal Hermana Beatrice hasta el punto de que se sintió como una persona realmente tangible. Su interpretación de la hermana Beatrice como una guerrera rudo y una mujer joven que lucha con su sexualidad la hizo querer entre los espectadores y la llevó a ganar fácilmente este título.
Continúe leyendo a continuación para conocer nuestros pensamientos sobre su actuación. Después de leer, deje sus pensamientos en los comentarios.
A pesar de actuar como una profesional experimentada, la hermana Beatrice es el primer papel importante de Tonteri-Young. Como recién llegada, no asumió este rol con una base de fans incorporada, sino casi inmediatamente dentro de la primera 30 – horas del lanzamiento de la Temporada Uno ya había desarrollado rápidamente una base de fans en rápido crecimiento . Cada artista exitoso tiene ese factor especial , , ¿qué piensas de Tonteri-Young ¿El factor es que atrajo a los fanáticos tan rápidamente a ella? ¿Cuándo fue la primera vez en la temporada que su actuación realmente te cautivó y capturó tu atención?
Aimee: Quiero describir su factor “eso” como carisma, pero no estoy del todo seguro de que sea correcto. Tiene una capacidad magnética que se transfiere a su personaje y muchas cualidades que parecen converger para darle un atractivo que es difícil de definir. Ofrece actuaciones tan convincentes y carismáticas que realmente abarca todo un gambito de expresión y emoción. Ya sea llamando tu atención durante secuencias de acción intensas o atrayendo tu atención en las escenas más tranquilas, ella hace que te preocupes por lo que le está sucediendo a su personaje. Es difícil no sentirse atraído por la actuación que está ofreciendo.
Como por primera vez me atrajo mucho ella esta temporada, tendría que decir que ese momento llegó en el primer episodio. Para mí, era obvio desde el principio que ella iba a ser alguien a quien observar. La primera vez que realmente tuve la sensación de que ella iba a ser una estrella fugaz fue en Efesios 6: 22 (1×3). Ese episodio le dio más cosas que hacer y comenzó el lento proceso de retirar una capa de la hermana Beatrice por la que había estado luchando tanto por mantener encerrada. El material de este episodio le dio más en qué profundizar y le permitió a la audiencia ver que este personaje que parece tener el control es más de lo que parece a primera vista.
Ellys: Generalmente, los programas de televisión me atraen con personajes más tranquilos que comienzan en el fondo y emergen gradualmente como actores principales. Tonteri-Young establece rápidamente quién es Beatrice en la primera escena que la conocemos, la escena de la muerte de la hermana Shannon (Melina Matthews). Ella es tranquila y acepta incluso cuando las emociones más oscuras de dolor, miedo y ambición rotan a través de sus hermanas. Aparte de las lágrimas en sus ojos, Tonteri-Young no deja que Beatrice vacile; en voz baja pero con compasión pregunta sobre algo para aliviar el dolor de la hermana Shannon y le da a Shannon un breve beso de despedida en la frente. Sabemos por esta primera escena que la conocemos que Beatrice tiene una compostura casi sólida como una roca y cada grieta que Tonteri-Young revela nos traza qué forma esa composición y por qué es tanto una ventaja como una carga para Beatrice.
Jamie: Bueno, ella primero Me llamó la atención cuando ella era básicamente la única de las monjas que era amable con Ava (Alba Baptista). Ella realmente me impresionó durante la escena de la pelea en Ecclesiasticus 31: 9 – 14 (1×4). Creo que, junto con la escena en la que admite ante Ava que le gustan las chicas, es probablemente lo que atrajo a los fanáticos hacia ella. La actuación estelar de Tonteri-Young es lo que hizo que los fanáticos se quedaran. Realmente no se puede decir que este es su primer papel importante. No hay tropiezos, su actuación siempre pareció genuina.
María: La hermana Beatrice a través del talento de Tonteri-Young es un personaje que poco a poco y con el desarrollo de la historia nos va mostrando diferentes capas y contrastes. En su actuación la actriz revela estos matices, al mostrar nuevos detalles de su personalidad y por qué es como es, y que es capaz de mostrar al mismo tiempo fuerza y vulnerabilidad. Creo que esto ha hecho que la actriz se convierta en una de las favoritas del público. También creo que una gran parte de la atracción del público por ella puede residir en el hecho de que Beatrice es un personaje con el que muchas personas pueden identificarse fácilmente porque es alguien que no se siente comprendido por quienes la rodean. Eclesiástico 31: 9 – 14 fue sin duda la primera vez que pude ver todo el potencial de la Hermana Beatrice cuando la Orden va al laboratorio de Jillian Salvius (Thekla Reuten) y ella aparece claramente como la líder a cargo de la misión, y luego toma la mayor parte del acción enfrentándose a todos los guardias. Creo que esa escena fue la que me hizo prestar más atención al personaje, además de la actuación de Tonteri-Young.
Se declaró durante la promoción de la primera temporada que la química entre la hermana Beatrice y Ava (también conocida como #Avatrice) estaba programada para ser muy ambigua y las actrices interpretaron a dinámica perfectamente. Proverbios 24: 1 es el episodio que realmente comenzó a aflorar las emociones más profundas involucradas con esta dinámica. Mirando esta relación desde el lado de las cosas de la hermana Beatrice, basada en cómo Tonteri-Young interpretó las emociones del momento, ¿en qué escena crees que la hermana Beatrice se dio cuenta de que podría estar desarrollando sentimientos más profundos por Ava? ¿De qué manera sus elecciones de interpretación ayudaron a establecer la evolución del vínculo entre los personajes?
Aimee: Yo diría que se sembró una semilla durante Efesios 6: 22 cuando Ava buscó consuelo en los brazos de Beatrice, pero se necesitarían muchos episodios para que esa semilla encendiera una brasa de sentimientos reales. Seamos claros, definitivamente una chispa está ardiendo entre estos dos personajes, pero todavía no hay una gran variedad de sentimientos románticos en juego. Estos son los primeros días de lo que sea que estos personajes puedan llegar a ser o no. Sin lugar a dudas, hay algo ardiendo entre ellos y no parece ser del todo unilateral. Por el lado de Beatrice, creo que sus sentimientos se volvieron terriblemente reales para ella durante Proverbios 24: 1 . Este fue un episodio destacado para Tonteri-Young y le dio mucho con qué jugar con respecto a esta dinámica en particular. Hay dos escenas que creo que fueron críticas para que Beatrice se diera cuenta de que los sentimientos se abrían camino en la ecuación. El primero fue obviamente el momento en el que estaba traduciendo la historia de la hermana Melanie para Ava. Ante la pregunta de Ava sobre por qué la hermana Melanie estaba siendo perseguida por los nazis, Beatrice tuvo que confesar que la hermana Melanie había sido gay. Hasta ese momento, Tonteri-Young interpretó el momento como la escena de traducción anterior de la apertura, nada fuera de lo común, pero luego la sexualidad de la hermana Melanie entró en la ecuación y Tonteri-Young cambió su actuación para mostrar el malestar de Beatrice. Luego, a partir del guión del libro, Beatrice tuvo que repetir la descripción de sí misma de la hermana Melanie a un oficial nazi, lesbich . La respiración profunda y la incómoda renuncia a su línea le permitieron a la audiencia una idea íntima de que la palabra alemana para lesbiana tenía un significado profundo y personal para Beatrice. Ava pareció entender que algo estaba pasando con Beatrice, pero inicialmente no puso todo junto. Eso llevó a Beatrice a arremeter contra ella, no por ira, sino por pura frustración. Tonteri-Young ejecutó perfectamente la frustración que estaba experimentando el personaje. Claramente, todavía no ha llegado a un punto de su viaje en el que pueda deletárselo a Ava y declararse lesbiana. Apenas podía usar la palabra para describir a otra persona, pero esperaba que la otra mujer leyera entre líneas. Tomó un momento de contemplación, pero Ava pareció unir las piezas y cuando Ava expresó su apoyo a Beatrice, hubo un momento de tranquila contemplación en el que Tonteri-Young permitió que Beatrice se relajara y una sonrisa casi involuntaria se extendió por sus labios hacia abajo. Cuando miró hacia arriba, sus ojos se suavizaron y las lágrimas cayeron. Cuando hizo que Beatrice mirara a Ava y se dirigiera a ella directamente, hubo un claro ablandamiento en toda su postura y una dulzura se filtró en sus ojos. Era como si Beatrice estuviera viendo a Ava, realmente viéndola de verdad, por primera vez. Esa escena luego condujo a la escena de entrenamiento donde Ava cayó en los brazos de Beatrice al final. La mirada de nostalgia que lanzó Tonteri-Young tomó desde la derecha donde la última mirada de nostalgia se quedó, pero esta fue mucho más intensa. Mantuvo una mirada desgarradora con Baptista mientras cada uno se concentraba en un momento profundo para sus personajes. Creo que debido a su actuación, fue en este momento donde la plena realización de los ardientes sentimientos de Beatrice la golpeó como una tonelada de ladrillos. Después de ese momento no se podía negar lo que sentía Beatrice. Tonteri-Young se aseguró de que no hubiera una sola pregunta sobre lo que se estaba desarrollando en el corazón de Beatrice con respecto a Ava.
Ella es claramente el tipo de actriz que toma los diálogos y notas que se le dan y traza exactamente cómo aprovechar al máximo ese momento. Al entrar en cada escena de Beatrice y Ava, se puede decir que ella entró en escena planeando cumplir con cada latido. Si es solo una mirada anhelante o una sonrisa suave y astuta, ella sabe cómo reproducirlos en la cámara para capturar mejor lo que Beatrice está sintiendo y experimentando. Como en este episodio, donde llevó a Beatrice de criticar a Ava a retroceder y suavizar su enfoque, esos fueron momentos muy calculados para avanzar en la historia entre los personajes. Todos esos pequeños momentos cuando se combinan con los momentos más grandes se suman y cada uno juega un papel importante en la historia. Sus reacciones calculadas y ejecutadas por expertos han ayudado a construir este dúo donde estaban cuando terminó la temporada, con cada uno unido emocionalmente al otro y dispuesto a arriesgar todo por el otro. Quién sabe en qué se convertirán los personajes entre sí, pero estas actrices seguramente se asegurarán de que sintamos todas y cada una de las emociones que estos dos intercambian.
Ellys: Un recién llegado a cualquier grupo crea la oportunidad para que los individuos dentro de ese grupo vuelvan a calibrar sus propias identidades. Un extraño que no sabe quién eres o quién has sido puede abrir la puerta para que redescubras una parte de ti mismo que perdiste de vista. Me encanta la ambigüedad entre Ava y Beatrice, no solo porque adoro las quemaduras lentas, sino también porque su amistad en desarrollo se sintió más natural en la vida real al no convertirse en otra cosa de inmediato. Baptista da vida a Ava con una sensación juvenil de alegría caótica, siempre a un respiro de las travesuras; ella podría sacar a un derviche giratorio de un remolino. Tonteri-Young, en la superficie, está habitando el personaje opuesto en Beatrice, quien posee un repertorio interminable de valiosas habilidades que mejoran su posición como la voz de la razón del grupo. Vemos a estas dos jóvenes descubrir que tienen algo en común, una comprensión de lo que se siente estar atrapada en la expectativa de otra persona de quiénes deberían ser. Si no hubiera leído las entrevistas que indicaban que se suponía que había chispas entre estos dos y si no hubiera habido esa escena en la que claramente hay chispas, no me habría adelantado a ellos como posible pareja. La ternura y el respeto que crecen gradualmente entre ellas hicieron que Ava y Beatrice tuvieran el tipo de relación televisiva más gratificante, la que podemos ver construida ladrillo a ladrillo.
Jamie: La escena en la que Beatrice le cuenta a Ava sobre su vida antes de convertirse en monja no es necesariamente la escena en la que se dio cuenta de que está desarrollando sentimientos más profundos por Ava, pero es la escena en la que se convirtió en una posibilidad para ella. Cuando Ava la llama hermosa y no odie quién es, Tonteri-Young nos muestra que Beatrice no solo se sintió aliviada, sino que también necesitaba escuchar esas palabras. Creo que los sentimientos de Beatrice comenzaron a crecer en la escena en la que habla de Ava a través de la piedra, a través de sus miedos. Puedes ver que está empezando a preocuparse por Ava.
María: Los personajes de Ava y Beatrice son muy contrastantes, de una forma incluso opuesta. Mientras que Beatrice parece una persona seria, formal y analítica, Ava es más animada, ansiosa por ver el mundo y divertirse. Ambos crecieron de formas bastante diferentes, pero aún tienen puntos de convergencia. A lo largo de la historia, se convierten en un importante sistema de apoyo mutuo, mientras que Ava hace que Beatrice se sienta comprendida, Beatrice de Tonteri-Young motiva y desafía a la otra a seguir adelante. Creo que la escena en la que Beatrice guía a Ava a través de la pared de bloques es cuando podemos comenzar a vislumbrar que algo más podría estar desarrollándose entre ellos. Está genuinamente preocupada por su amiga y muestra alivio cuando Ava logra salir y está ahí para atraparla de más de una manera.
Con frecuencia, en las muchas entrevistas entusiastas que ha hecho sobre su papel como la hermana Beatrice, Tonteri-Young ha hecho referencia a cómo los disfraces pueden impacta su actuación y qué rasgos de su personaje está destacando. ¿Cómo utiliza la funcionalidad y la estética del guardarropa de Beatrice para enriquecer su interpretación de este personaje?
Aimee: Por lo que tengo entendido, Tonteri-Young solía ser una cosplayer bastante ávida, por lo que aparentemente asumió este papel con una gran comprensión de la capacidad transformadora de los disfraces. Desde el comienzo de la temporada, ella vestía el disfraz de monja, pero hubo algunas variaciones y evoluciones de ese disfraz a lo largo de la temporada. Siento que cuando estaba en el traje completo de monja al principio, cargaba a Beatrice de una manera mucho más rígida. Luego estaba el traje de batalla que cubría la cara de cota de malla que se incorporó durante la secuencia de lucha en Ecclesiasticus 31: 9 – 14 que realmente mostraba la fiereza del personaje. Si bien la secuencia de la pelea fue su doble de acción, el período previo a la pelea le permitió mostrar realmente a la audiencia que Beatrice habla en serio y cuando está en una misión, está completamente concentrada en ella. Ella todavía interpretaba a Beatrice rígida, pero había una determinación más enfocada como si Tonteri-Young estuviera extrayendo energía de ese disfraz rudo. El siguiente gran cambio en el disfraz fue en Efesios 4: 26 – 30 (1×7) después de que Beatrice sea enviada lejos de Cat’s Cradle. Lleva un atuendo básico que fue el disfraz más relajado que le pusieron en toda la temporada. Cuando estaba en ese disfraz, llevaba a Beatrice de manera completamente diferente. Había una manera más relajada en la forma en que se movía y reaccionaba a las situaciones. Ella todavía era una monja rudo como mostró cuando luchó contra la hermana Crimson (Sinead MacInnes) para salvar a Ava y Mary (Toya Turner), pero no estaba tan rígida como cuando estaba en el estricto disfraz de monja. Sus movimientos eran más fluidos y menos planificados deliberadamente. El estricto traje de monja regresó para Proverbios 26: 1 y para el primera parte de 2 Corintios 11: 4 (1×9) antes de ver que el disfraz de guerrero resurge en la segunda mitad de ese episodio, se desangra en el final de temporada. Con cada cambio de vestuario, cambiaba su actuación un poquito, no tanto que el personaje perdía su identidad, al contrario, cada uno de sus cambios despegaba una nueva capa en Beatrice. Está muy claro que es una actriz que entiende y aprecia el poder de un disfraz y para una serie como Warrior Nun , eso es tan importante. Los disfraces de este espectáculo son casi un personaje por derecho propio, por lo que el hecho de que ella tenga tanto dominio sobre ellos solo ayudó a elevar su actuación.
Ellys: Una de mis características favoritas de Warrior Nun es que cada hermana guerrera tiene un «traje de lucha» ligeramente diferente, con el atuendo de cada uno se adapta de forma única en su personalización a las personalidades e historias de la mujer que lo usa. El traje de Beatrice, en particular, presenta la mayoría de los elementos que podrían considerarse tradicionales o que se remontan a los caballeros medievales. Vemos esto en los elementos prominentes de la cota de malla y en los múltiples elementos cruzados. Su atuendo también implica ocultarse de una manera bastante espectacular, tanto con sus armas como con su protector facial. Cuando está en modo guerrero, Tonteri-Young interpreta a la versión más segura de Beatrice, una luchadora eficiente y con competencia eléctrica. Es simbólico, por supuesto, que ella sea su yo más feroz cuando usa ese tipo de disfraz, pero Tonteri-Young también usa estas escenas para dejar que su personaje brille. En pocas palabras, Beatrice hace las cosas, de una manera que nos dice lo brillante que es y nos deja anticipando con ansias cuándo podremos pasar más tiempo con ella.
Jamie: El personaje de Beatrice siempre es muy tranquilo, muy sereno y me imagino que el disfraz de monja realmente ayuda con eso. Al igual que es fácil imaginar que la armadura de batalla puede ayudar a que alguien se sienta poderoso. Incluso en la batalla, la cabeza de Beatrice está casi completamente cubierta, lo que creo que una vez más se refiere a lo unida que siempre está. Rara vez vemos su pánico.
María: Me parece interesante cómo le dan un giro a la vestimenta tradicional que usan las monjas y la transforman en trajes especiales para su labor operativa como guerreras. La escena en la que más destaca este uso del vestuario para destacar a los personajes y sus acciones es precisamente cuando van al laboratorio de Jillian Salvius. Cuando Beatrice se pone la máscara de cota de malla en la cara para comenzar la pelea, es casi como si estuviera usando un disfraz de superhéroe que le da poderes especiales. Lo veo como una metáfora de la fuerza oculta que tiene esta monja y que sale a la luz cuando tiene una misión y una meta. Es casi como si al cubrirse la cara se transformara en otra persona, aunque es su verdadero yo el que sale a la superficie.
Tonteri-Young parece haber forjado fuertes amistades con sus compañeros de reparto que se tradujeron en auténticos lazos entre la hermana Beatrice y los otros personajes. . ¿Qué escenas memorables que mostraron esta química orgánica te llamaron la atención? ¿Qué parejas de rendimiento esperas ver más en una segunda temporada?
Aimee: Lo que pasa con este elenco es que todos parecen llevarse muy bien. Parecen amigos genuinos y creo que todos trajeron esa química orgánica a sus actuaciones. Tonteri-Young parecía realmente aprovechar esos lazos fuera de la pantalla que había formado con sus compañeros de reparto, en particular cuando se trataba de las escenas que compartía con Baptista. Beatrice tuvo más interacción con Ava que cualquier otro de los personajes principales, lo que permitió a Tonteri-Young y Baptista realmente concentrarse en su química orgánica para vender el aspecto de «ellos o no quieren» de sus personajes, tal vez incipiente más profundo que sentimientos de amigos. Dudo en decir que lo que tienen los personajes es una relación romántica todavía, porque todavía no ha alcanzado ese nivel, pero definitivamente son amigos muy cercanos que parecen darse cuenta de que los sentimientos románticos emocionales pueden estar comenzando a filtrarse en el ecuación. Ambas actrices han hecho un trabajo increíble dando vida a la compleja dinámica entre sus personajes. Básicamente, ya se han mencionado todas sus escenas más memorables, pero para un resumen rápido. En Efesios 6: 22 , llegamos a ver cómo Tonteri -La joven hizo que Beatrice dudara en abrazar completamente a Ava cuando la otra mujer buscó refugio en sus brazos después de un encuentro tenso y desgarrador con la Madre Superion (Sylvia De Fanti). Por otra parte, en el mismo episodio en el que hizo que Beatrice tratara de proporcionar algo de comprensión y apoyo a Ava, que todavía estaba tratando de lidiar con la noticia de que sospechaban que se había quitado la vida. Incluso a través de la incomodidad de la primera escena y la angustia de la última, se podía sentir la química orgánica y fácil entre las dos. Esa química se destacó una y otra vez a lo largo de la temporada. Se le dio tiempo real para brillar en los últimos cuatro episodios de la temporada. Vimos a la rudo Beatrice arriesgar todo para salvar a Ava y viceversa en Efesios 4: 26 – 30 resaltada por su gentil desesperación por atender la herida de Ava, seguida de todo el vínculo, el afecto y la confianza que se construyó a lo largo de Proverbios 26: 1 , Corintios 14: 4 y Apocalipsis 2: 14 (1x 14). Honestamente, tienen una química tan fuerte que cada escena que comparten tiene algún pequeño gesto o mirada que agrega algo más al hermoso arco en el que se encuentran sus personajes.
En cuanto a con quién me gustaría ver a Tonteri-Young compartir más escenas, bueno, la respuesta son todas. Todo este elenco tiene una química espectacular y creo que cada posible escenario de pareja de escena dentro de este elenco está garantizado para dar como resultado algo increíble que cobra vida en nuestras pantallas. Realmente me gustaría ver a Beatrice interactuar más con la hermana Camila (Olivia Delcán). No menos importante es porque realmente pensé que Camila estaba infrautilizada criminalmente, sino también porque las escenas que obtuvimos entre Tonteri-Young y Delcán mostraron cuán fuerte como dúo de actores podrían ser estos dos si se les diera más material para trabajar en juntos.
Ellys: El programa nos brindó solo un pequeño vistazo de la tutoría que la Madre Superion de Sylvia De Fanti tiene con los guerreros de la Orden de la Espada Cruciforme, pero ese momento clave cuando Superion ordena silenciosamente a Beatrice que evalúe las habilidades de lucha de la Hermana Crimson, así como la escena posterior entre Beatrice. y Superion, cuando el primero está siendo exiliado, habló de una historia más larga. Ciertamente espero ver a más de ellos interactuando, especialmente después de las revelaciones de los episodios finales de la primera temporada. De Fanti y Tonteri-Young también ofrecen actuaciones discretas que ofrecen narrativas duales sobre quiénes son Beatrice y Superion frente a quiénes son en realidad.
Jamie: No diría que hubo algo que se destacó específicamente, pero siempre quedó notablemente claro en la actuación de Tonteri-Young que Beatrice se preocupa profundamente por sus hermanas. Ciertamente me encantaría ver más interacciones uno a uno con Mary (Toya Turner) porque siento que los personajes tienen personalidades muy diferentes.
María: Sin duda, esta serie se basa en el fuerte vínculo que tienen las hermanas guerreras. Cada uno de ellos juega un papel diferente y tiene una personalidad específica definida a la vez que se complementan. Las escenas que ahora me vienen a la mente y que ejemplifican este vínculo son las de inicio y final de temporada cuando se enfrentan a sus enemigos. A pesar de las diferencias y enfrentamientos, pueden haber tenido en diferentes momentos y por diferentes razones, lo que finalmente los une es cuánto se preocupan el uno por el otro, incluso por encima de la misión original que tenían como parte de la Orden de la Espada Cruciforme. Creo que, en base a cómo terminó la temporada 1, definitivamente será muy interesante ver cuál será la nueva dinámica de este equipo y qué próximos pasos darán de manera individual, además de conocer en qué medida la relación entre Beatrice y Ava se desarrollará.
La actuación de Tonteri-Young define quién es la hermana Beatrice, proporcionando una ventana s en su pasado y presenta pistas sobre su futuro. ¿Cuáles fueron tus partes favoritas de su actuación en este episodio y durante la primera temporada? ¿Cómo afectan la historia y el desarrollo de la hermana Beatrice su impresión de Warrior Nun en general y su necesidad de más temporadas del programa? ?
Aimee: Tengo Ya hablé en detalle de la mayoría de mis momentos favoritos. Lo que quiero hacer es hablar sobre el dominio que tiene de su arte para una recién llegada a la industria tan joven. Ese impecable acento británico que luce en la serie ni siquiera es su acento real. Recuerdo que me quedé anonadado la primera vez que la escuché dar una entrevista. Ese nivel de control del acento es algo que algunos artistas necesitan para dominar toda su carrera y otros nunca lo logran. Incluso en momentos emocionales como en Proverbios 30: 1 nunca deja el acento deslizamiento. Ese es un control de nivel experto. También es muy hábil en el uso de su cuerpo para transmitir gran parte de lo que sucede dentro de la cabeza de Beatrice. Ella es inteligente con respecto a cuándo deja entrar a la audiencia y cuándo apaga a Beatrice y se desliza al modo de monja rudo como sucedió en Ecclesiasticus 31: 9- 14 . Desde el principio, Tonteri-Young me impresionó y eso definitivamente aseguró que prestara más atención al arco de su personaje. Su actuación me absorbió en el viaje de Beatrice. El tema general de la serie y la magnífica actuación es lo que me emociona tanto por la Temporada 2, pero si soy perfectamente honesto, mi mayor fuerza motriz para querer tan desesperadamente la Temporada 2 es ver qué le lanzarán los guionistas a Beatrice a continuación. . Creo que ha demostrado con creces que es lo suficientemente capaz como para clavar a la perfección todo lo que se le dé. Entonces, sí, la historia de Beatrice y la forma en que Tonteri-Young la retrata es un gran componente que rodea mi necesidad de muchas más temporadas de este brillante espectáculo. Eso y el hecho de que, como paquete total, este espectáculo está increíblemente bien ejecutado de arriba hacia abajo.
Ellys: Una vez que terminé la primera temporada y la vi por segunda vez sabiendo hacia dónde iba la historia de Beatrice, me conecté más con su personaje. A principios de la temporada, Beatrice era una especie de cifra. Al principio, fue la que menos peleó por ser básicamente exiliada y castigada. La escena en la que espera el autobús es quizás mi momento favorito de la actuación de Tonteri-Young. Hay pocas cosas tan complicadas como tomar una decisión que podría afectar cada parte de nuestra vida en tan solo unos segundos, y sentimos todo el peso de esa decisión debido a su desempeño. En este episodio por el que ganó, me conmovió cómo de mala gana, casi nerviosa, al principio Beatrice deja que Ava vea cómo la afecta la historia. Las lágrimas que vemos a Tonteri-Young derramar nos hacen imposible clasificar. ¿Es alivio? ¿Es el perdón a uno mismo? ¿Tienen esperanza? ¿Son solo una efusión de sentimientos que no se dio cuenta de que estaba conteniendo? De cualquier manera, son un regalo que nos permite ver más quién es Beatrice y cómo podría ser su futuro si encuentra la aceptación y el coraje que anhela en esa escena.
Jamie: En este episodio fue su vulnerabilidad y su paciencia lo que se destacó. Tonteri-Young hizo un gran trabajo mostrando cómo la historia de la monja guerrera que leyó Beatrice afectó al personaje. Su historia impactó mi impresión del programa de buena manera. Me encantaría saber más sobre Beatrice. Hasta ahora, en su mayoría ha estado cerrada, aparte de su breve confidencia en Ava. Esta temporada se centró más en el viaje de Ava, me encantaría que la historia se centrara en los otros personajes, incluida Beatrice, en temporadas futuras.
María: La escena en la que la hermana Beatrice le cuenta a Ava la historia de la monja guerrera Melanie, que sufrió la persecución nazi. por ser gay, veamos que ella estaba en una situación similar, y sin duda fue una de mis favoritas en este episodio. Fue la primera vez que pudimos conocer un poco más sobre ella, más allá de su rol dentro de la Orden, ya que la veíamos más vulnerable. Lo que también me gustó y quiero enfatizar es que, a pesar de estar visiblemente afectada por la historia que estaba leyendo, nunca perdió el enfoque de su misión, que era ayudar a Ava a enfrentarse a sus propios demonios para controlar su poder. Me gustó mucho cómo Tonteri-Young logró moverse a través de un rango diferente de emociones en esta única escena, que fue muy bien lograda porque, con el mínimo volumen necesario en la música, podíamos concentrarnos en las palabras y expresiones de la actriz. Creo que la historia de la hermana Beatrice, así como la del resto de la Orden, apenas comienza a ser explorada. Creo que debemos tener una continuación de lo que vimos en esta primera temporada.
¿Cuáles son sus pensamientos finales sobre que ella ganó este reconocimiento?
Aimee: Se merece esto y mucho más. Mi primera reacción inicial a su victoria fue de felicidad porque sentí que realmente se lo merecía. Ella es parte de un elenco increíblemente talentoso y poder dejar una marca por sí misma mientras está rodeada de tanto talento es un testimonio de su capacidad como actriz. La vulnerabilidad cruda que aporta a un personaje tan feroz y rudo permite un contraste bien veteado que solo agrega un elemento especial al personaje. Creo que hay grandes cosas en su futuro debido a este papel y también espero que podamos verla interpretar a la hermana Beatrice durante muchos años más.
Ellys: En el momento de la publicación, acabamos de recibir noticias de la renovación oficial de Warrior Nun de Netflix. Sería negligente irme sin señalar que este programa tiene potencial a largo plazo. El programa no solo está bendecido con actuaciones poderosas y magnéticas como las de Tonteri-Young, sino que la historia y los personajes se prestan a volúmenes de exploración. El potencial aquí es realmente infinito.
Jamie: Esta fue una victoria muy merecida. Tenía expectativas extremadamente bajas de este programa al entrar. Simplemente parecía un programa divertido y rudo que parecía ser algo que podría gustarme. A medida que avanzaba rápidamente en la temporada, me encontré con ganas de más cuando terminé. La actuación de Tonteri-Young fue una gran parte de eso, ya que Beatrice era uno de mis personajes favoritos. Tengo muchas esperanzas de que pueda volver a ganar este reconocimiento la próxima temporada, que no dudo que lo hará.
María: Creo que es interesante y me hace feliz que una nueva serie muy reciente que podría ser relativamente desconocida haya atraído tanta atención. Me gusta mucho más que una actriz como Kristina Tonteri-Young pueda obtener este reconocimiento por su trabajo en su primer papel importante. Creo que sin duda esto puede generar más interés en su personaje y por lo tanto en el programa, y que esto puede ayudar a que la historia se renueve para una segunda temporada.
En una sola temporada, Tonteri-Young hizo querer a la hermana Beatrice por la audiencia, dejando todos apoyándola. Desde el momento en que irrumpió en la pantalla, era obvio que Beatrice y su retratista iban a ser los únicos que mirar. La hermana Beatrice está llena de lealtad carismática, ella es la persona con la que cualquier soldado querría ir a la batalla, y su retratista es una artista con la que cualquier otra artista tendría la suerte de entrar en una escena, porque está claro que tendría su espalda. A Tonteri-Young se le dio una historia de presentación única para retratar y ese viaje para su personaje apenas está comenzando. Por su impecable interpretación en la escena de la historia de la hermana Melanie en Proverbios 24: 1 y el posterior beso casi fallido, los escritores no tuvieron que obligar a Beatrice a etiquetarse verbalmente a sí misma prematuramente, porque Tonteri-Young declaró más con su lenguaje corporal y desempeño que cualquier palabra podría haberlo hecho. La actuación que realizó en este episodio y durante toda la temporada dejó una impresión duradera. Estas son solo algunas de las razones por las que Kristina Tonteri-Young es la artista elegida por los lectores del mes de julio de SpoilerTV.
Por favor, use los comentarios para discutir todas tus partes favoritas de la actuación de Kristina Tonteri-Young en Proverbios 24: 1 .
